14 / 02 / 2018
Presentación “Oteiza. Catálogo Razonado de Escultura”

  • 1 marzo 2018, 19:00 h. Edificio Nouvel, Auditorio 200

La Fundación Jorge Oteiza y el Museo Reina Sofía presentan Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra de este artista que registra y analiza 2.752 piezas de colecciones públicas y privadas, entre ellas las pertenecientes al Museo Reina Sofía, que ocupan un lugar determinante en la Colección 2.¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Así mismo, en este libro se reflexiona sobre la noción de “catalogar”, en el sentido de normalizar, a un artista que siempre huyó de toda normalización.

La presentación cuenta con la participación del autor de la publicación, Txomin Badiola, artista, docente y  especialista en la obra de Jorge Oteiza­, la profesora Dolores Jiménez-Blanco y del arquitecto Rafael Moneo, presidente del  Patronato de la Fundación y también amplio conocedor de su obra.

 

La obra publicada, por la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con la Editorial Nerea, ha contado con el patrocinio y la colaboración de Gobierno de Navarra, Kutxa Fundazioa, Ayuntamiento del Valle de Egüés y Diputación de Gipuzkoa para la edición en euskara.

Jorge Oteiza (1908-2003) es una figura esencial en la evolución de las artes plásticas y de la estética del siglo XX,  tanto por su decisiva impronta en la escultura concreta latinoamericana como por su apertura hacia un nuevo sentido de la abstracción geométrica en Europa durante el predominio del informalismo.  Su arte apunta hacia innumerables ramificaciones históricas y contemporáneas, pero a la vez posee una singularidad irreductible que este catálogo razonado, editado en tres versiones (castellano, euskera e inglés), contribuye a desentrañar.

Participantes:

Txomin Badiola (Bilbao, 1957) cuenta con una larga trayectoria profesional y docente en el mundo de la práctica artística. Interesado desde sus inicios por la obra de Jorge Oteiza, en 1988 fue comisario de la exposición Oteiza. Propósito Experimental, primera antológica del escultor, que se mostró en Madrid, Barcelona y Bilbao. Fue también el comisario junto a Margit Rowell de la exposición Oteiza. Mito y Modernidad celebrada en el Museo Guggenheim en Bilbao (2004), en el Guggenheim Museum de Nueva York (2005) y en el Museo Reina Sofía (2005), y es el autor del catálogo razonado objeto de esta presentación. En 2015, recibió el premio Gure Artea por su trayectoria profesional y en 2016 el Museo Reina Sofía le dedicó la retrospectiva Otro Family Plot.

Rafael Moneo (Tudela, 1937). Durante sus años de estudiante en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, entre 1956 y 1961, colaboró con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, autor del edificio del Museo de la Fundación Oteiza. Moneo fue, junto con Sáenz de Oiza y Juan Daniel Fullaondo, uno de los primeros en reconocer las aportaciones de Jorge Oteiza a la arquitectura y así lo expresó en su artículo Jorge de Oteiza, arquitecto, publicado en la revista Nueva Forma en 1968. Es Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y desde 2014 preside el Patronato de la Fundación Jorge Oteiza.

María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz (Granada, 1959) es profesora titular de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid y King Juan Carlos Professor en la Universidad de Nueva York. Autora de Arte y Estado en la España del siglo XX (Alianza, 1989) ha centrado recientemente sus estudios en el arte de los años cuarenta y cincuenta en nuestro país. Entre sus exposiciones destaca Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española 1939-1953, celebrada en el Museo Reina Sofía en 2016.

 
12 / 02 / 2018
Macla, mamua, bismuto, vicario

 

  • Una intervención de Karlos Martínez B. y Javier Arbizu en la Casa Huarte
  • Sábado 17 de febrero de 2018 – 11:00 – 19:00h. C/ Turégano 1 – Madrid

 

Macla, Mamua, Bismuto, Vicario es el título de la intervención  que Karlos Martinez B. y Javier Arbizu  realizarán de manera específica para la Casa Huarte de Madrid, cuyo objetivo es explorar los límites entre los cuerpos y la arquitectura, así como reflexionar sobre la escala humana y su relación con los objetos.

 

Esta intervención se llevará a cabo en la célebre Casa Huarte, proyectada en 1966 por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún,  considerada como un icono de la arquitectura moderna, durante la jornada del 17 de febrero de 2018 (de 11.00 a 19.00 horas).

En la intervención aparecen referencias variadas al movimiento moderno, como una serie de módulos inspirados en las sillas Breuer y otros útiles de uso doméstico como llaves, cristales, silicona, pantalones o sandalias, a los que se les ha hurtado su funcionalidad.

En la obra de Martinez B. y Arbizu es tan importante lo potencial o latente como lo actual y manifiesto. La transformación de objetos cotidianos a través de manipulaciones y arreglos, así como sutiles yuxtaposiciones, provoca  un deslizamiento entre la funcionalidad y la forma de objetos y espacios. De esta manera, los artistas pretenden cuestionar el límite entre los cuerpos y el espacio, lo humano y lo no humano y, en última instancia, la figura y el fondo.

La intervención está producida por Caniche Editorial, en colaboración con el Museo Oteiza y está relacionado con el proyecto expositivo que ambos artistas presentarán en el Museo Oteiza el próximo mes de junio, como resultado del programa Hazitegia, dedicado al fomento de la producción artística en torno a la obra y el pensamiento estético de Jorge Oteiza y promovido en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

 
7 / 02 / 2018
“IKIMILIKILIKLIK. El Universo de JA Artze”

El Museo Oteiza acoge el proyecto IKIMILIKILIKLIK. El universo de JA Artze, una exposición audiovisual que recrea la estética renovadora y singular de la obra de este autor a través de la inmersión en su mundo de imágenes, músicas y sonidos.

Este proyecto se presenta en el Museo Oteiza entre el 9 de febrero y el 18 de marzo, en colaboración con Euskarabidea,  y toma su nombre del espectáculo “ikimilikiliklik bidekidekaria”, la  experiencia artística llevada a cabo por Joxean Artze, Mikel Laboa y Jexux Artze en los años 70. Un espectáculo multimedia que conjugaba música, poesía e imagen y que  provocó una conmoción cultural en la época y se pudo ver en el País Vasco, Madrid, París y en la Bienal de Venecia.

IKIMILIKILIKLIK es un viaje a través de la obra poética de JA Artze desde los años 70 hasta la actualidad. Conocido popularmente por ser el autor de las letras de canciones icónicas de Mikel Laboa como Txoria txori, Gure bazterrak o Zaude lasai,  Artze es autor de una obra vanguardista y renovadora, desarrollada en distintos campos artísticos y que lo emparentan con referentes como Laurie Anderson o John Cage.

Esta exposición audiovisual es una producción de Morgancrea, la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco y el Museo San Telmo, está comisariada  por Alberto Lizarralde y Carlos Rodríguez y recala en el Museo Oteiza después de haber sido mostrada en diversas localidades como Donostia, Bilbao, Arantzazu, Washington, Biarritz o Vitoria

Joxean Artze  (Usurbil, 1939– 2018)1​ fue un poeta, escritor y músico. Figura central de la literatura y la cultura vasca, en 1966 creó con Mikel LaboaXabier LeteBenito Lertxundi , José Angel Irigaray y Lourdes Iriondo el grupo Ez Dok Amairu, que renovó la canción en euskara. Artze es autor de una amplia obra poética con una docena de libros publicados y su labor como músico ha quedado plasmada en una extensa discografía, en la que destaca su labor como renovador de la tradición musical y de la interpretación de la txalaparta.

 

  • Visita-encuentro con el  comisario del proyecto

En paralelo a la exposición, se ha programado una visita-encuentro con Alberto Lizarralde, comisario del proyecto, que tendrá lugar el sábado 10 de febrero a las 12.00 horas.

 
15 / 12 / 2017
Talleres pedagógicos

▪  Talleres pedagógicos de Navidad

Los participantes en los talleres pedagógicos de Navidad trabajarán en torno a los proyectos artísticos presentes en la exposición, planteando nuevas maneras de construir un relato, desde diferentes identidades y experiencias.

26, 27, 29 y 29 de diciembre de 2017. De 10.00  a 13.00 h.

De 6 a 11 años. Precio: 20€ para los 4 jornadas. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 

▪ Taller en familia Yo, (mujer) artista

Este taller de propone  reflexionar, desde el collage, acerca de la imagen que reciben los niños y niñas de las mujeres artistas, dando forma en familia a nuestra propia visión del tema desde la creación lúdica.

7 de enero de 2018. De 11.30 a 13.30 h. De 6 a 11 años. Precio: 6€ adulto + niño

Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 

 
14 / 12 / 2017
Oteiza en la exposición “el Arte y el espacio”

Cuatro obras de  Jorge Oteiza de la colección del Museo Oteiza participan en la exposición “El arte y el espacio”, que se muestra en el Museo Guggengheim de Bilbao, que presenta más de un centenar de obras de cerca de una cincuentena de artistas internacionales.

La muestra El arte y el espacio (hasta el 15 de abril de 2018) presenta una variada genealogía de obras y de artistas “contaminados” por la consideración espacial de la obra de arte y propone una aproximación historicista y contemporánea del fenómeno. En el caso de Oteiza, la muestra incluye la obras Teorema de la desocupación cúbica (1956), Estela señalando la proximidad de Lemóniz (1973), La Vía Láctea (1955) y Poliedro vacío (1956) procedentes de la colección del Museo Oteiza, que se muestra con Prueba de la desocupación de la esfera, (1957), procedente de la Colección del Museo Guggenheim de Bilbao.

La muestra focaliza su mirada en las prácticas artísticas desarrolladas a partir de la segunda mitad del siglo XX, a partir del célebre libro El arte y el espacio, texto seminal del filósofo Martin Heidegger publicado en 1969, en una edición que incluía siete litocollages realizados por Eduardo Chillida. El encuentro entre el ensayo filosófico como estimulante de la práctica artística del escultor vasco constituye el punto de partida de la exposición, pero también marca la reflexión dual que alienta todo el recorrido expositivo. El proyecto construye un recorrido que, en su inicio, confronta a Chillida y Jorge Oteiza, y contiene una cincuentena de autores, entre los que figuran artistas referenciales como Anthony Caro, Naum Gabo, Matta-Clarck, Sol Lewitt, Olafur Eliasson Cristina Iglesias, Ángela de la Cruz, Isa Genzen, Peter Halley, Pablo Palazuelo, Susana Solano, Richard Long o Robert Smithson, entre otros. El proyecto amplía su mirada con la presencia de autores menos hegemónicos como María Elena González, Zarina Hasmi, Agnieska Kurant, David Lamelas, Anna María Maiolino, Sergio Prego o Asier Mendizabal, y alcanza momentos de intensidad con las aproximaciones espaciales más silentes presentes en la obras de Iván Navarro, Marcius Galan, Sue Fuller, Lucio Fontana, Bruce Nauman o Nobuo Sekine.