11 / 12 / 2017
La imagen paisaje. Taller con Iranzu Antona orientado a la práctica artística

Este taller abordará distintos modos de aproximación a la imagen de paisaje. Hablaremos sobre varias concepciones y desarrollaremos distintas formas de trabajo. Además, contaremos con los espacios de la Fundación Museo Jorge Oteiza que enriquecerán la relectura de la relación entre arquitectura y paisaje y que permitirá construir un lugar.

27 y 28 de enero de 2018. Sábado de 10.30 a 14h.00 h y de 16.00 a 20.00h. Domingo de 10.30 a 14.00h.Matrícula: 70 €. Se expedirá un certificado de participación Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 

 
20 / 11 / 2017
Nueva publicación “Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao. Una interpretación estética”
  • La publicación “Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao. Una interpretación estética”, recupera y analiza la memoria del proyecto impulsado en 1988 por Oteiza, Fullaondo y Sáenz de Oiza
  • La publicación se presentará el día 22 de noviembre (19.00 horas) en Azkuna Zentroa de Bilbao. (+ info)

Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao. Una interpretación estética
Autor: Iskandar Rementeria
Edita: Museo Oteiza y Azkuna Zentroa en colaboración con la Delegación de Navarra del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y el Ayuntamiento de Egués, 2017.
590 pp. PVP: 23 €

 

En 1988, el alcalde de Bilbao José María Gorordo invitó al escultor Oteiza a participar en un proyecto de reutilización de la antigua Alhóndiga y el solar del Colegio Santiago Apóstol, uniéndose más tarde los arquitectos Juan Daniel Fullaondo y Francisco Javier Sáenz de Oiza para construir una gran “factoría de arte” que dinamizase cultural y económicamente la ciudad tras su proceso de desindustrialización. El proyecto, que tuvo un alto grado de conceptualización y desarrollo por parte de sus promotores, no fue finalmente edificado y las funciones que debía desempeñar quedaron insatisfechas. La publicación “Oteiza y el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao. Una interpretación estética”, recoge la investigación realizada por Iskandar Rementeria y analiza, no sólo el fracaso del proyecto desarrollado por Oteiza, Oiza y Fullaondo, sino también el del proyecto político del arte contemporáneo.

El proyecto de construcción del  Centro Cultural para la villa de Bilbao en el antiguo edificio de la Alhóndiga marcó un antes y un después en la historia de la ciudad. Esta nueva publicación, editada por el Museo Oteiza y Azkuna Zentroa, en colaboración con la Delegación de Navarra del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y el Ayuntamiento de Egués, tiene la voluntad de erigirse en una herramienta crítica a partir de la cual poder repensar el papel que el arte y la cultura cumplen en nuestras ciudades y analizar el significado que  pudo tener la creación de un nuevo centro que pretendía reactivar culturalmente Bilbao tras su proceso de desindustrialización y que expresa, de modo particular,  el pensamiento estético de Oteiza en relación a la ciudad.

En este trabajo de investigación se muestra un gran interés en la interpretación de la diversa documentación que el proyecto no construido generó. Desde la perspectiva oteiciana, se vio necesario partir de una estética operativa que analizara el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, que Oteiza pretendió llevar a cabo en la ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura. Durante su etapa experimental en el Laboratorio, Oteiza concretó una “Estética objetiva” mediante su “ecuación estética molecular”, desarrollada para comprender el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, que en la creación debían dar cuenta de una función emancipadora en “servicio humano”. Una Estética objetiva que rige la creación en el “laboratorio”, pero que el escultor también empleó como mecanismo de “interpretación estética” para estudiar, por ejemplo, la estatuaria megalítica americana, en su deseo de “comprender a los hombres que la fabricaron”.

Jorge Oteiza no habla de una aplicación de esta ecuación para proyectos de integración arte-arquitectura, pero sí recurre a una noción similar, la de “diseño estético”, entendido como operación lógica en la que “todo es funcional ya que ha perdido la lógica particular de las partes o factores que se combinan”. Oteiza relaciona esta definición con la de Walter Gropius, para quien el “diseño” abarca “cualquier cosa, desde un objeto hasta el trazado de una ciudad”. Definición que el escultor aceptó y amplió, con el fin de que la síntesis de ambas garantizara la función transformadora del arte en el ámbito urbano.

Para el autor de esta publicación, “la no-realización de este proyecto lo coloca en el limbo de los proyectos inconclusos, dotándole de una peculiar potencia simbólica para la memoria ya que, por un lado, mantiene la presencia de su pureza ideal en su ausencia y, por otro, suscita aún en la actualidad opiniones encontradas. Como acontecimiento, constituye una oportunidad a partir de la cual realizar valoraciones sobre los diversos modos y modelos de producción cultural contemporáneos en relación a la función del arte en el espacio público y su incidencia en la “educación estética” del ciudadano”.

El análisis del Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao desde la “Estética objetiva” desvela algunos de los motivos que propiciaron ambos fracasos, el de la edificación del centro cultural, y el de la proyección social y política que anhelaron sus promotores. Un punto de partida a partir del cual considerar, tanto la necesidad de redefinir el potencial político del arte, reconociendo y asumiendo las razones de su fracaso, como la importancia de los procesos de transmisión del saber de arte en la construcción de la ciudad.

Iskandar  Rementeria (Bilbao, 1979) es licenciado en Fi­losofía por la Universidad de Deusto y doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV/EHU con una tesis doctoral dirigida por el escultor Ángel Bados que versa sobre la participación de Jorge Oteiza en el proyecto de Centro Cultural para la Alhóndiga de la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Humanidades 2015. Anteriormente completó estudios de posgrado en Filosofía, Arquitectura y Escultura y es máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona. Entre otras be­cas obtenidas se citan la postdoctoral de la UPV/EHU, la beca de investigación de la Cátedra Jorge Oteiza – Uni­versidad Pública de Navarra y la beca de investigación BBK – Museo de Bellas Artes de Bilbao. En la actualidad es profesor en el Máster Investigación y Creación en Arte en la Facultad de Bellas Artes e imparte docencia en el Departamento de Didáctica de la Música en la UPV/EHU.

 

 

 

 

 

 

 

 
27 / 10 / 2017
Oteiza, presente en la exposición “Guernica y otros desastres”, celebrada en la Fundación Picasso de Málaga

 

 

Un conjunto de 22 obras de Jorge Oteiza procedentes de la Colección del Museo Oteiza forman parte del proyecto expositivo “Guernica y otros desastres”, que se puede visitar hasta el 21 de enero de 2018  en la Fundación Picasso de Málaga.

 

Esta exposición, comisariada por José María Luna Aguilar, propone un acercamiento al Guernica de Picasso en el 80 aniversario tanto del bombardeo de la villa, como de la pintura del artista. El horror de la guerra, con sus abusos sobre la población civil del que es símbolo el mítico mural picassiano, hunde sus raíces en dos series de grabados, Les misères et les mal-heurs de la guerre (1633) de Jacques Callot, y Los desastres de la guerra (1810-1815) de Francisco de Goya, para dar paso a la obra de Picasso Sueño y mentira de Franco (1937), en la que aparecen algunas de las figuras de Guernica.

El conjunto de trabajos de Jorge Oteiza que muestra esta exposición contiene las medallas realizadas por el artista en 1987 en diálogo con el  cuadro de Picasso,  algunas obras de la serie de Arantzazu, como una variante de la Piedad que jalona el Friso de la Basílica, así como algunas obras muy representativas de su periodo  figurativo como Figura para el regreso de la muerte (1950) o Mujer con niño mirando con temor al cielo (1949) .  Finalmente, las piezas de José Manuel Ballester y Javier Arce constituyen otro punto de vista sobre la supervivencia del horror y la vigencia de la mítica obra de Picasso en la actualidad.

 
17 / 10 / 2017
Aniversario de Oteiza: jornadas de puertas abiertas y presentación de la ópera “Oteizak”

 

 

El Museo Oteiza recordará el 109 aniversario del nacimiento de Jorge Oteiza (21 de octubre de 1908 – 9 de abril de 2003) con dos jornadas de puertas abiertas, una visita guiada al Museo y una presentación musical de la ópera Oteizak, proyecto del Ensemble E 7.2.

Las jornadas de puertas abiertas tendrán lugar los días 21 y 22 de octubre, en el horario habitual del Museo. Durante esta jornada, los visitantes podrán visitar la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido integral por la evolución de la obra escultórica del artista, así como la Casa-taller, en la que podrán visualizar diversos audiovisuales sobre el artista y su obra y encontrar unidades temáticas y geográficas vinculadas a las dimensiones biográficas y creativas del artista.

El sábado 21 (12.30 horas)  tendrá lugar también una visita guiada al Museo, a cargo de Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica, en la que se explicarán las claves de la obra y el pensamiento estético de Oteiza en relación con el proyecto arquitectónico de Museo edificado por Sáenz de Oiza.

La jornada del día 22 acogerá, a las 13.00 horas,  la presentación performativa de la ópera “Oteizak”, proyecto desarollado por el Ensemble E7.2, y que se encuentra actualmente en proceso de gestación. Se trata, por tanto, de un adelanto de este proyecto, que consistirá en una intervención musical de la ópera compuesta por Juan José Eslava. Esta actuación forma parte del programa del Festival After Cage, que acogerá el próximo año el estreno de la ópera completa.

En la intervención del Museo Oteiza, el Ensemble E 7.2,  compuesto para esta ocasión por viola, violín, contrabajo, percusión, acordeón y electrónica,  interpretará la escena III del acto II de la ópera. Seguidamente, tendrá lugar una presentación artística del proyecto con Juanjo Eslava y Pablo Ramos,  miembros de E7.2.

Durante esta jornada, este mismo Ensemble realizará la instalación de un dispositivo de exposición sonora que se colocará  en la sala que acoge la obra conclusiva de Jorge Oteiza: las últimas cajas abiertas y las cajas metafísicas que encarnan su investigación en torno al vacío como elemento activo de lo escultórico. Este espacio,  que alberga también la  biblioteca personal del artista, mostrará esta instalación sonora, en la que un conjunto de altavoces transmitirán en modo de loop las secuencias electrónicas de la ópera, así como  las maquetas sonoras. La instalación irá creciendo e incluyendo más elementos a medida que se crezca el proyecto, hasta su conclusión definitiva en 2018.

 
4 / 10 / 2017
Taller de acción performativa con Itziar Okariz

El presente taller se articula como una propuesta de trabajo sobre prácticas diversas como la voz, la escritura o la performance, donde se prestará especial atención a las particularidades del lenguaje oral y la capacidad performativa del lenguaje atravesando diferentes medios.

Itziar Okariz plantea este taller como un espacio que promueva la reflexión sobre los lenguajes plásticos en su especificidad para la producción de signos y como herramienta de transformación de los mismos. Para ello se propondrán diversos ejercicios que pongan de manifiesto tanto las analogías como las diferencias entre diferentes códigos de representación. Se trabajará a partir de material abierto de la propia artista, en proceso y atendiendo también a los focos de interés de los participantes, con el objetivo de manejar procesos reales y definir desde éstos, el paisaje teórico que los mismos proponen

 

  • 17, 18 y 19 de noviembre de 2017. Viernes, de 17.00 a 20.00h. Sábado, de 10.30 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. Domingo, de 10.30 a 14.00 h.

Matrícula: 90 €. Se expedirá un certificado de participación. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org