20 / 06 / 2017
Exposición “José Ramón Anda. Causa formal y materia”
  • El proyecto está formado por un centenar de obras escultóricas, estudios y mobiliario y se centra en los procesos constructivos del artista

 

Exposición: José Ramón Anda. Causa formal y material
Museo Oteiza. 21 junio – 1 octubre
Comisariado: Javier Balda
Una producción del Museo Oteiza, en colaboración con Kutxa Fundazioa y el Ayuntamiento de Egüés.

 

El Museo  Oteiza acoge un nuevo proyecto expositivo que revisa la obra de José Ramón Anda (Bakaiku, 1948) y analiza las contribuciones al ámbito de lo escultórico de uno de los autores más significativos del arte contemporáneo, inscrito en la segunda generación de artistas vinculados al movimiento de la llamada “Escuela Vasca de Escultura”, que renovó los lenguajes artísticos a partir de los años sesenta del pasado siglo.

La muestra José Ramón Anda. Causa formal y materia presenta una selección compuesta por un centenar de obras, que incide en los procesos constructivos del artista e incluye obras escultóricas, pequeños estudios procedentes del taller del artista y piezas correspondientes a sus trabajos de mobiliario.  El conjunto de su obra expresa las relaciones y enlaces que mantienen sus piezas con las principales problemáticas a las que se enfrenta la práctica escultórica en las últimas décadas del Siglo XX y concilia las referencias clásicas y las propias de las vanguardias modernas del arte y de la arquitectura, para ubicar y reconocer en su entorno paisajístico, social y personal, una escultura singularizada por el tiempo y el proceso de la materia.

En la obra de José Ramón Anda confluye su admiración hacia los renovadores constructivos de la escultura abstracta, desde Max Bill y Brancusi, hasta Chillida y Jorge Oteiza,  con quien mantuvo una intensa relación personal y profesional, sin olvidar la expresividad y la composición en la talla y el modelado de los grandes clásicos, aunando en sus piezas aspectos geometrizantes y la percepción simultánea de organicidad que aplica a sus obras.

Esta constante expresiva ha modulado sutilmente muchas de sus propuestas artísticas, que conjugan diferentes superficies en un mismo cuerpo escultórico, generando una lógica estructural muy singular y una poética propia, en la que la contundencia del material se combina con la delicadeza del tratamiento que recibe en su superficie, en su encuentro con el espectador. De este  modo, la solidez y la fluidez espacial se articulan en su trabajo como un enlace permanente que genera espacios de reflexión y de tensión en una escultura siempre sometida a esa dualidad expresiva, en un proceso continuo en el que lo orgánico y geométrico conviven sin conflicto y que la escultura se encarga de testimoniar.

 

Esta muestra, comisariada por el artista Javier Balda y producida por el Museo Oteiza, en colaboración con Kutxa Fundazioa y el Ayuntamiento de Egüés (21 de junio- 1 de octubre) se completa con una publicación monográfica, que incorpora unas notas sobre la escultura de Anda por el comisario del proyecto y que recupera e incorpora como anexo un texto crítico escrito en 1996 por Pedro Manterola, ex director y ex presidente de la Fundación Oteiza. El proyecto se completa con un extenso programa pedagógico.

José Ramón Anda es un artista con una amplia trayectoria profesional, desarrollada desde mediados de los años setenta del siglo XX hasta la actualidad. Ha protagonizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en un centenar de exposiciones colectivas. Entre sus exposiciones más recientes, destacan Los límites de la materia (Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat -Ciudadela de Pamplona, 2008) o Formas contra el tiempo (Museo Bellas Artes de Bilbao, 2012). Es autor de numerosas intervenciones en el espacio público en localidades como Donostia, Pamplona, Tolosa, Zarautz, Zumarraga, Urretxu, Bakio, Galdakao, Bakaiku, L’Hospitalet, Sartaguda o Urnieta. Su obra se encuentra en las colecciones del  Museo San Telmo, Museo de Navarra,  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Internacional de la Resistencia, Fundación Salvador Allende,  Gobierno Vasco,  Colección La Caixa, Colección Kutxabank, Colección Caja Navarra, Universidad Pública de Navarra, Parlamento de Navarra o Artium, Vitoria.

 

Descarga pdf de la publicación

 

Programa pedagógico

  • Visitas guiadas para público general

 

Domingo 25 de junio. 12.00 horas.  Visita guiada por José Ramón Anda y Javier Balda, comisario de la exposición.

Domingo 17 de septiembre. 12.00 horas. Visita guiada por  Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo.

Actividad gratuita previa presentación de la entrada del Museo.

 

  • Visita al estudio de José Ramón Anda

 

Un diálogo directo con el artista en su lugar de creación: su taller en la localidad navarra de Bakaiku.

Sábado 23 de septiembre. 10.00 horas. Salida desde Pamplona: Paseo Sarasate,. Regreso: 14.00h.  Precio: 15€. Incluye autobús ida y vuelta de Bakaiku y visita guiada al estudio con el artista.

Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el tel 948.332074 o en el correo didactica@museooteiza.org.

 

  • Campamento de verano. Del mobiliario a la escultura.Taller infantil

 

Los talleres de verano centran su mirada en dos aspectos fundamentales de la exposición dedicada a José Ramón Anda: el concepto de estudio-taller y la utilización de las formas escultóricas en la elaboración de muebles. La arquitectura, la escultura y el diseño marcarán la hoja de ruta de esta creativa semana.

Del 21 al 25 de agosto. Horario de 9.30 a 13.30. Bilingüe castellano y euskara.

Niños de 5 a 11 años. Precio: 35€ toda la semana.

Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el tel 948.332074 o en el correo didactica@museooteiza.org.

 

  • Taller en familia. Naturaleza y geometría

Visita- taller experiencial

El taller propone un acercamiento a la escultura de José Ramón anda y la construcción de estructuras escultóricas desde la geometría de nuestro entorno.

Domingo 1 de octubre. De 11.00 horas a 13.00 horas. Precio: 6€ Adulto  y niño. Bilingüe castellano y euskara.

Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el tel 948.332074 o en el correo didactica@museooteiza.org

 

 
14 / 06 / 2017
Nueva publicación “Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972”

 

  • La publicación aporta numerosa documentación inédita y ha sido editado por el Museo Oteiza en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante y el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

 

“Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972”
Autores: Joan Calduch, Martín Noguerol
Edita: Fundación Museo Jorge Oteiza con Ayuntamiento de Alicante y MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
Colabora: Ayuntamiento del Valle de Egüés
Colección: Cuadernos del Museo Oteiza  9. 126 pp.
PVP: 8 euros

 

Jorge Oteiza se enfrentó, durante 1972, a un particular encargo: la creación del monumento al foguerer, personaje clave y representativo de las Fogueres de Sant Joan, que debía situarse en la Plaza de España de Alicante. Encargado por el Ayuntamiento de la localidad, la obra finalmente no se llevó a cabo, pero la propuesta de Oteiza aporta una reflexión acerca del sentido del arte como activador y resimbolizador del espacio público, que permanece vigente en el tiempo.

La publicación “Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972” recupera la memoria de este proyecto, aportando un exhaustivo relato y numerosa documentación inédita que clarifica la historia de esta fallida intervención. Martín Noguerol y Joan Calduch son los autores de esta obra, que constituye el noveno título de la Colección  “Cuadernos del Museo Oteiza”,  y que ha sido editada por esta entidad, en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante y el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y del Ayuntamiento de Egüés.

En su proyecto, Oteiza, coherente con su línea de trabajo, consideró que la resolución debía asumir una escala urbana capaz de dar una respuesta susceptible de colmar las necesidades de enriquecimiento espiritual del ciudadano actual. Se trataba de alumbrar un nuevo centro monumental como cualificación del espacio urbano, superando la mera ornamentación de la ciudad con una obra escultórica. “La escultura activa es toda la plaza -señaló el artista-   el monumento es con toda la plaza, una estructura de  relaciones abierta y practicable, espiritualmente coherente, simbólica, urbanística, cívica, funcional”.

Para el autor, la referencia a los ritos de purificación de agua y fuego, propio de las fiestas que despiden el invierno con la llegada del solsticio de verano, ampliaba el contexto del proyecto. “Probablemente, desde el neolítico, estas hogueras responden a los ritos de purificación y representan la muerte ritual del invierno y el triunfo del día sobre la noche”, señaló Oteiza, que describió su proyecto de este modo: “El núcleo temático es el día y la noche. Un elemento vertical simbolizando el fuego, el sol, como vencedor de la noche. Este signo vertical con una gran perforación circular en la parte alta. La noche como un elemento horizontal, plásticamente articulado, abatido, cruzándose en la parte baja, con cuatro perforaciones desiguales, simbolizando las cuatro fases lunares y que pueden servir como origen de la aparición del agua, como  4 fuentes de la muerte de la noche y de nuestros ritos de purificación”.

 

 

 

Jorge Oteiza formó un equipo con artistas alicantinos (Adrián Carrillo como principal protagonista), coordinado por Ernesto Contreras, crítico de arte. El trabajo colectivo había caracterizado algunas de las propuestas más importantes de Oteiza queriendo imprimir a sus obras una dimensión que desbordaba el universo estricto de la escultura, dando un salto cualitativo e integrándose en el diseño del espacio urbano. Hay que tener en cuenta que su colaboración con arquitectos y urbanistas ha sido esencial en algunas de sus propuestas más ambiciosas como su participación en la renovación de la Basílica de Arantzazu (1951-1969),  el concurso para el Monumento a Batlle y Ordoñez, en Montevideo (1958-1960), o su proyecto para el cementerio de Ametzagaña, en San Sebastián (1984).

Pronto empezaron a manifestarse divergencias entre las expectativas del Ayuntamiento y su personal modo de entender el arte como obra pública. La corporación quería simplemente resolver un problema de viabilidad urbana, adornando la actuación con una escultura que diera satisfacción al gusto popular ensalzando al foguerer como emblema de la fiesta. Jorge Oteiza, por el contrario, estaba interesado por los problemas sobre la creación de nuevos centros monumentales modernos para cualificar la ciudad, tal como se planteaban en los foros arquitectónicos internacionales en las décadas centrales del siglo XX. El desencuentro entre las ilimitadas expectativas municipales y la visión global del artista  impidió la culminación del monumento al foguerer tal  como lo concebía el escultor.

 

Tras numerosas incidencias, a principios de 1973, se constató la distancia insalvable entre las ideas del escultor y los intereses municipales. La compleja y ambiciosa propuesta de Jorge Oteiza de crear un centro urbano monumental en la plaza de España quedaba reducida a la colocación de una “escultura”. Oteiza, que había realizado varios viajes a Alicante, renunció definitivamente al encargo de un monumento que desvirtuaba sus ideas.

En este trabajo se analiza en profundidad todo el proceso de ideación de la obra y los diversos avatares que generaron el fallido encargo. Una vez más la implicación de Oteiza fue total llegando, incluso,  a que en caso de no recibir el encargo de materializar la obra, “utilizasen, si querían, sus ideas aunque sin usar su nombre”.

Joan Calduch Cercera, es doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia y catedrático de composición arquitectónica en la Universitat d´Alacant y Martín Noguerol García, es artista plástico y subdirector del Departamento de Arte y Comunicación Visual “Eusebio Sempere” del Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert” de la Diputación Provincial de Alicante (1999-2003).

 
11 / 06 / 2017
Campamento de verano. Del mobiliario a la escultura

Taller Infantil

Este campamento de verano centran su mirada en dos aspectos fundamentales de la exposición dedicada a José Ramón Anda: el concepto de estudio-taller y la utilización de las formas escultóricas en la elaboración de muebles. La arquitectura, la escultura y el diseño marcarán la hoja de ruta de esta creativa semana.

Del 21 al 25 de agosto. Horario de 9.30 a 13.30. Bilingüe castellano y euskara.

Niños de 5 a 11 años. Precio: 35€ toda la semana.

Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el tel 948.332074 o en el correo didactica@museooteiza.org

 
31 / 05 / 2017
El Museo Oteiza, premio al mejor comisariado concedido por la Asociación de Galerías de Catalunya

La Fundación Museo Jorge Oteiza ha recibido el premio al mejor comisariado concedido por la Asociación de Galerías de Catalunya por la exposición “Oteiza. La desocupación del espacio”, celebrada a finales de 2016 en la Fundación Catalunya-La Pedrera de Barcelona.

El galardón fue entregado ayer, 30 de mayo de 2017, en la X Gala de los Premios GAC 2017, celebrada en el MACBA de Barcelona y fue recogido por Elena Martín, conservadora del Museo Oteiza y comisaria del proyecto expositivo junto con Gregorio Díaz Ereño, director del Museo Oteiza.

Este galardón reconoce la importancia de esta exposición, que analizó la trayectoria del artista a través de una selección de 130 obras procedentes, en su mayoría, del Museo de Alzuza. La exposición se presentó entre el 27 de septiembre de 2016 y el 1 de enero de 2017 y supuso una gran oportunidad de conocer la obra de este artista fundamental en la historia del arte del siglo XX, del que ya hacía treinta años que en Barcelona no se ha organizaba ninguna muestra monográfica.

La exposición «Oteiza. La desocupación del espacio», propuso un recorrido cronológico y documentado por los diferentes procesos experimentales de desocupación y vaciamiento realizados por el escultor, hasta llegar a su obra conclusiva de finales de los años cincuenta, que representan el tránsito de una escultura figurativa en una de puramente espacial.

La Gala de los Premios GAC reconoció la labor desarrollada por diversos artistas y entidades vinculadas al arte contemporáneo como Perejaume, que recibió el premio honorífico, la galerista Mariana Fraper,  la Fundación Sorigué,  la crítica Bea Espejo,  la revista Time Out,  el fotógrafo y cineasta Carlos Saura,  la galería Angels Barcelona, y  los artistas Carlos pazos y Mar Arza.

 

 
29 / 05 / 2017
Seminario “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio”

 

  • Creaciones, investigaciones y docencias para la sostenibilidad estética del paisaje

El Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte acogen el seminario internacional “Las artes y las transformaciones del espacio común del territorio” y una exposición.  El fundamento del seminario es la consideración y redefinición estética de los paisajes transformados. Durante el seminario  se debatirá sobre la capacidad y posibilidad de las artes en los procesos de transformación de los espacios comunes del territorio.

El primer día, el 1 de junio, se iniciará el seminario en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte a partir de las 16:00 horas. El segundo día, el 2 de junio, se desarrollará en el Museo Oteiza. La jornada dará comienzo a las 11:00 de la mañana y se prolongará durante la tarde. El seminario combinará las sesiones de trabajo con otras abiertas a la asistencia de público.

La exposición “Paisajes en movimiento (I)” que se inaugura el 1 de junio en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, permanecerá abierto hasta el 11 de junio.  El horario de visita es de 17:00h a 20:00h los viernes y de 11:00h a 14:30h los sábados y domingos.

El seminario está organizado por el grupo de investigación TECTar.

Jueves 1 de junio Centro de Arte Contemporaneo Huarte

16:00-18:30 Actividades internas del grupo de investigación, planteamiento trianual, tres comunicaciones (20′) y debate.

Xabier Laka, Universidad del País Vasco/UPV-EHU.

Jon Macareno, Universidad del País Vasco/UPV-EHU.

Moderadora Ana Arnaiz, Universidad del País Vasco/UPV-EHU.

18:30-19:00  Descanso

19:00-19:30 Apertura al púbico en general y presentaciones institucionales

Gregorio Díaz Ereño, director del Mueso Oteiza.

Nerea de Diego, directora del Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

Apertura de la exposición PAISAJES EN MOVIMIENTO (I)           que permanecerá abierto del 1 al 11 de junio.

19:30-21:00 Conferencia abierta al público: Oier Etxeberria artista visual, músico y responsable de proyectos artísticos en Tabakalera.

 

Viernes 2 de junio, Museo Jorge Oteiza, Alzuza.

11:00-14:00 Tres comunicaciones abiertas al público(20′) y debate.

Diego Arribas Generalitat Valenciana/GVA.

Juan Antonio Rubio-Ardanaz , Universidad de Extremadura/UNEX.

María Ivone de Santos, Universidade Federal do Río Grande do Sul, Brasil/UFRGS.

Moderador, Isusko Vivas Universidad del País Vasco/UPV-EHU.

14:00-16:30 Descanso

16:30-19:00 Tres comunicaciones abiertas al público(20′) y debate.

Marta Maiz + Enrique Herrada, Universidad Politécnica de Madrid/UPM.

Bernardette Panek, Universidad Estadual do Paraná, Brasil/ UNESPAR.

Luis Ortega, geólogo

Moderador Iskandar Rementeria Universidad del País Vasco/UPV-EHU.

18:30-19:00 Descanso

19:30-21:00 Conferencia abierta al público: Tonia Raquejo, Universidad Complutense de Madrid/UCM

Cierre institucional, Elena Martín, conservadora del Museo Oteiza Museo.

 

El proyecto ha sido patrocinado por el Gobierno de España, la Unión Europea y el Gobierno Vasco.