11 / 05 / 2017
Día Internacional de los Museos. Jornadas de puertas abiertas y concierto de In Tempore Abesbatza

El Museo Oteiza celebrará el Día Internacional de los Museos con un programa de jornadas de puertas abiertas entre los días 18 y 21 de mayo de 2017, en los que ofrecerá una visita guiada gratuita al espacio, así como la actuación de la formación coral In Tempore Abesbatza.

La primera jornada de puertas abiertas se iniciará el jueves día 18, jornada en la que también se ofrecerá una visita guiada gratuita al espacio a las 12 horas. Durante las tres jornadas siguientes, el acceso al Museo seguirá siendo gratuito y el sábado día 20 tendrá lugar el concierto especial  (12.30 horas) ofrecido por la formación coral In Tempore Abesbatza, dirigida por Carlos Etxeberria

El programa de este concierto está centrado en la interpretación de obras de autores contemporáneos  y su programa incluye  Veni Sancti Spiritu (movimiento IV) y Agnus Dei (movimiento V) de la obra Lux Aeterna (1997) de Morten LauridsenGwnewch, Pethau Bychain (movimiento V)  y Byddwch Lawen (movimiento I) de la obra Dewi Sant (1999) de  Karl Jenkins, así como Dark Night of the Soul (2010) y Luminous Night of the Soul (2011), de Ola Gjeilo.

La música de estos tres compositores, de diferentes estilos y tendencias, agrupada en un mismo programa, ofrece un concierto plagado de contrastes y

matices, exponente claro de la evolución y los derroteros de la música coral contemporánea. In tempore Abasbatza es una formación navarra nacida originalmente en 1955 como Coral San José de Pamplona y que centra una parte de su repertorio en la difusión de la música coral actual.

Durante estas jornadas de puertas abiertas, los visitantes podránvisitar la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece unrecorrido integral por la evolución de la obra escultórica del artista y conocer el espacio proyectado por el arquitecto Sáenz de Oiza, así como visitar la Casa taller y la exposición temporal Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950. Este proyecto expositivo propone  un espacio de reflexión en torno a la relación entre naturaleza y escultura en la obra del artista, a través del recorrido por un conjunto de 60 esculturas, fotografías originales del autor y elementos documentales, que muestran la huella de lo natural en la obra de este artista, que participó en el proceso de revisión y transformación de lo escultórico, con los trabajos desarrollados en la década de los cuarenta del siglo XX.

 
7 / 04 / 2017
Jornada de puertas abiertas y espectáculo de títeres
  • El Museo Oteiza presenta el espectáculo de títeres “Donde anida el pájaro azul”
  • La representación tendrá lugar el 9 de abril, jornada de puertas abiertas en recuerdo del aniversario de Oteiza

El universo visual de Miró es el protagonista de Donde anida el pájaro azul,  el espectáculo de títeres que acogerá el Museo Oteiza. Se trata de una obra escrita y dirigida por Manuel Aliaga e interpretada por la compañía “Colectivo Humo”, que se presentará en el Museo el domingo 9 de abril a las 12.30 horas.

La función se desarrollará dentro de una jornada de puertas abiertas programada por el Museo Oteiza con motivo del aniversario del fallecimiento de Jorge Oteiza (21 de octubre de 1908 – 9 de abril de 2003) .

La actuación de este espectáculo de títeres de papel y teatro de sombras está promovida por el Ayuntamiento de Egüés y se dirige al público infantil a partir de 4 años. Su argumento partirá del espacio en blanco para relatar la creación de la vida, utilizando  elementos pictóricos que evocan el universo visual de Miró, como el color, los animales, el agua y el aire. La función cuenta la historia de dos personajes, Rocco y Eyla, que se enfrentarán a sus propios sentimientos y experiencias y que compartirán un objetivo común: encontrar un nido para el pájaro azul, verdadero protagonista de esta historia.

El “Colectivo Humo” es una compañía fundada en 1991 por Manuel Aliaga y que ha creado una treintena de montajes vinculados al teatro de títeres y marionetas. El acceso al espectáculo es gratuito y tiene una duración de 40 minutos.

A lo largo de esta jornada, los visitantes podrán disfrutar de una jornada de puertas abiertas, y podrán visitar la exposición Oteiza 1908-2008. La colección, que ofrece un recorrido integral por la evolución de la obra escultórica del artista, así como la muestra temporal Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950,  que propone  un espacio de reflexión en torno a la relación entre naturaleza y escultura en la obra de este artista. Este proyecto presenta un conjunto de 60 esculturas, fotografías originales del autor y elementos documentales, que muestran la huella de lo natural en la obra de este autor, que participó en el proceso de revisión y transformación de lo escultórico con los trabajos desarrollados en la década de los cuarenta del siglo XX.

 
21 / 03 / 2017
Nuevo proyecto expositivo “Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950”

  • El proyecto incorpora una extensa programación pedagógica y un aula experimental

 

Exposición: Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950
Comisariado: Clara Eslava. Diseño expositivo: Javier Balda
Producción: Museo Oteiza. 23 marzo- 28 mayo 2017
Colaboradores: Gobierno de Navarra,  Red de Museos de Navarra, Fundación Caja Navarra, Ayuntamiento de Egüés y Mancomunidad Comarca de Pamplona



 

A lo largo de toda su trayectoria, Ángel Ferrant (Madrid 1890 – 1961) combinó una intensa actividad creativa con la labor pedagógica desde el arte. Este artista compartió con Oteiza el interés por la pedagogía y buscó activamente la transformación del mundo a través de la educación estética del niño, al tiempo que vinculó su obra a la huella de lo natural en los recuerdos de su infancia. El proyecto Mutación poética. Naturaleza viva en los objetos de Ángel Ferrant, 1945-1950, propone  un espacio de reflexión en torno a la relación entre naturaleza y escultura en la obra de Ferrant, a través del proyecto expositivo y el aula experimental que acoge el Museo Oteiza, así como de la edición de una publicación monográfica.

 

Este proyecto expositivo (23 de marzo-28 de mayo de 2017) comisariado por Clara Eslava, producido por el Museo Oteiza y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés, Fundación Caja Navarra y la Mancomunidad Comarca de Pamplona, presenta un conjunto de 60 esculturas, fotografías originales del autor y elementos documentales, que muestran la huella de lo natural en la obra de este artista, que participó en el proceso de revisión y transformación de lo escultórico con los trabajos desarrollados en la década de los cuarenta del siglo XX, proyectándolo hacia espacios de vitalidad y compromiso. No hay que olvidar que este artista y pedagogo  fue el autor del “Plan Ferrant” de renovación de enseñanzas artísticas en 1932, realizado por encargo del Gobierno de la II República (por lo que fue posteriormente inhabilitado como docente) y que, durante la Guerra Civil, dirigió el plan de salvamento y evacuación del patrimonio del Museo del Prado.

 

 

Este proyecto expositivo se centra en una selección de sus “Objetos Hallados”, un conjunto de piezas realizadas en 1945,  resultado de la utilización y ensamblaje de materiales encontrados en sus paseos por la playa gallega de Fiobre, como conchas, corchos, guijarros, anzuelos, o maderas de deriva, para generar un universo pleno de evocaciones y lograr una redefinición de la escultura, fruto de la fusión de gestos de infancia e impulso creativo. Unas obras que operan desde la ambigüedad entre mímesis y metáfora y redefinen la escultura desde lo casual, cambiante, móvil o abierto, principios que Ferrant exploró hasta el fin de su vida.

La exposición incorpora fotografías y documentación procedentes del archivo original del artista, hoy depositado en el Archivo Ferrant de la Coleccción Asociación Arte Contemporáneo- Museo Patio Herreriano, de Valladolid, así como con un conjunto de obras realizadas entre 1945 y 1950, que completan la memoria de la naturaleza en su manera de concebir la práctica escultórica como fin de vida. El proyecto incorpora la edición de una publicación monográfica que incluye un extenso aparataje gráfico y documental, así como dos textos analíticos de Clara Eslava, comisaria del proyecto y de Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo Oteiza.

Aula Experimental

Este proyecto se  complementa con la presencia de  un aula experimental, destinada al público infantil y adulto, que acogerá las acciones pedagógicas programadas durante el periodo de exhibición de la muestra y que constituye una invitación permanente a la práctica creadora desde la acción lúdica. Su objetivo  es activar la experiencia de la visita a la muestra con una zona de trabajo abierta a la creación, tanto del niño, como del adulto. En el aula podrán encontrarse materiales de la naturaleza como piedras, maderas u hojas, así como mesas de trabajo, tornos, espacio libre de escritura y zonas con distinta intensidad de luz que favorezcan la actividad.

Ferrant consideraba que “el arte no se enseña, por la misma razón que la manzana no se fabrica”.  En base a esta filosofía didáctica el aula funcionará como área de búsqueda para todo aquel que se acerque a ver la exposición de forma individual, así como zona de trabajo para el profesorado de las escuelas que visiten la muestra.  Como trabajo previo a la exposición, se ha trabajado con el Colegio Público de San Francisco de Pamplona, observando y fotografiando algunas de sus salidas a entornos naturales como la playa de Getaria. Los materiales recolectados en esas salidas se incorporarán al aula experimental como material de trabajo. En la propia aula también contamos con materiales  de trabajo cedidos por el artista Antonio Eslava y por la Escuela de Arte de Pamplona.

Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de instituciones como la Colección Asociación Arte Contemporáneo- Museo Patio Herreriano, de Valladolid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como diversas colecciones particulares.

 

Clara Eslava Cabanellas, doctora por la UPM (2015), arquitecta superior por la ETSAUN Navarra (2000), compagina en su labor profesional, la docencia e investigación. Cofundadora del estudio “eslava y tejada arquitectos”, actualmente es profesora asociada en estética, diseño y proyectos en la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid. Coordinadora del libro “Territorios de la infancia” (2005), investiga sobre la experiencia del espacio en la infancia y sus vínculos con el proceso creativo del proyecto arquitectónico; cuenta con diversas ponencias y publicaciones en medios especializados sobre teoría del proyecto, arquitectura y pedagogía, infancia y ciudad. Recientemente, ha leído su tesis doctoral titulada “Huellas de infancia en el impulso creativo. Ámbitos primigenios” bajo la dirección de Juan Navarro Baldeweg.

Actividades Pedagógicas :

  • Taller en familia. Arte y objetos hallados

Este taller propondrá un acercamiento al universo del artista Ángel Ferrant, recorriendo la exposición del Museo Oteiza y experimentando la poética de los materiales y de los objetos hallados. Los participantes crearán sus propias esculturas e investigarán  los materiales y sus contextos.

Visita- taller experiencial. 15 de abril Castellano. 16 de abril Euskera. 11.00- 13.00 horas. Niños de entre 6 y 11 años acompañados de un adulto. Gratuito.Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el tel 948.332074 o en el correo didactica@museooteiza.org

  • Taller infantil. La naturaleza entra en el Museo

La exposición muestra  un conjunto de obras del artista Ángel Ferrant en las que se desvela su proceso creador como escultor desde materiales propios del entorno natural de la playa. Tomando como base ese escenario y partiendo del concepto de recolecta  se transformarán los materiales naturales que se encuentran en el Valle de Egüés, trabajando desde distintos lenguajes artísticos como el dibujo, el grabado o la escultura.

Los talleres están interrelacionados pero funcionan de forma independiente, por lo que no es necesario apuntarse a los cuatro días. 18,19, 20 y 21 de abril. Bilingüe castellano y euskara. De 9.30h a 13.30h. Niños de entre 6 y 11 años. Plazas limitadas.Gratuito Necesaria inscripción previa en el tel 948 332074 o en el correo didactica@museooteiza.org

  • Visitas guiadas para público general

Domingo 26 de marzo. 11.30h. Visita guiada a cargo de Clara Eslava, comisaria de la muestra.

Domingo 16 de abril. 11.30h. Visita guiada a cargo de Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo.

Gratuitas previa presentación de la entrada al museo. Se recomienda previa inscripción en el tel. 948332074 o en el correo didactica@museooteiza.org

  • Taller “Sonidos del agua y de la tierra”con el artista Mikel Arce

Tomando como escenario de trabajo el entorno del propio Molino se desarrollarán distintos ejercicios de trabajo que ayuden a comprender el proceso y construcción de una pieza sonora en la naturaleza. En el proceso de trabajo cada participante construirá sus propios micrófonos, realizará registros sonoros y editará su propia pieza.

Sábado 8 de abril, de 11.00h a 18.00h y domingo 9 de abril de 11.00h a 13.300h. Lugar: Molino de San Andrés, Villaba. Destinatarios: Creadores, educadores y  público adulto interesado en los procesos creativos del arte sonoro. Gratuito. Plazas limitadas. Gratuito.  Necesaria previa inscripción en el correo didactica@museooteiza.org

  • Visita taller para profesorado. El arte como fin de vida.

Ángel Ferrant desarrolló, a lo largo de toda su vida, una intensa labor como profesor de educación artística, formando parte de la filosofía de la Nueva Escuela que promovía la educación abierta, crítica y experimental. Tomando como base sus enseñanzas y su propia obra escultórica estudiaremos la exposición para transformarla en una herramienta de trabajo para el aula.

Educación Infantil y Primaria: día 28 de marzo. De 17.00h a 20.00h. Educación Secundaria y Bachillerato: día 29 de marzo. De 17.00h a 20.00h. Gratuito. Necesaria previa inscripción en el correo didactica@museooteiza.org

 

 

 
16 / 03 / 2017
Taller arte sonoro “Sonidos del agua y de la tierra”

  • Con el artista Mikel Arce


Tomando como escenario de trabajo el entorno del Molino de San Andrés, en Villaba, se desarrollarán distintos ejercicios de trabajo que ayuden a comprender el proceso y construcción de una pieza sonora en la naturaleza. En el proceso de trabajo cada participante construirá sus propios micrófonos, realizará registros sonoros y editará su propia pieza.

Al igual que el micrófono tradicional recoge el sonido que llega desde la oscilación sonora del aire, los micrófonos de contacto e hidrófonos, actuando la mayoría de ellos desde el principio transductor piezoeléctrico, captan las vibraciones más íntimas, aparentemente inaudibles en nuestra escucha aérea, permitiendo adentrarnos creativamente en sonoridades amplificadas/magnificadas, de un entorno desconocido.

El taller consta de tres clases de 3 horas cada una (sábado mañana 3h –sábado tarde 2h y domingo mañana 2h) en las que se explicarán, tanto los fundamentos teóricos, como los prácticos necesarios para construir un micrófono de contacto y un hidrófono creativo: Txirlofono y realizar posteriormente distintas grabaciones en sólidos y líquidos mediante ellos (paleta sonora). Finalmente, se realizará una sencilla edición sonora con los sonidos capturados.

  1. Explicación teórica / montaje micrófonos piezoeléctricos-hidrófonos.
  2. Conceptos sobre la grabación sonora + salida captura paisaje sonoro.
  3. Edición sonora mediante Audacity.
  • Sábado 8 de abril, de 11.00h a 18.00h y domingo 9 de abril de 11.00h a 13.300h.
  • Lugar: Molino de San Andrés, Villaba.
  • Destinatarios: Creadores, educadores y  público adulto interesado en los procesos creativos del arte sonoro.

Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el correo didactica@museooteiza.org

 

 
3 / 03 / 2017
Nueva publicación “Oteiza al margen”

 

La escritura en los márgenes de Jorge Oteiza, sus reflexiones más íntimas y los destellos del pensamiento más directo son los protagonistas de Oteiza al margen. Notas manuscritas sobre cine y arte,  una publicación de Oskar Alegria que ha sido publicada por el Festival Punto de Vista y el Museo Oteiza, que completa el acercamiento al legado de este artista que es el protagonista del ciclclo Heterodocsias de la presente edición del festival de cine documental.

Esta nueva obra, es un libro que contiene otros libros y con el que se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges que el escultor de Orio no deja de anotar para discutir con el argentino sus ideas sobre el espacio y la relación que tiene con el tiempo.

Oteiza al margen regala al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen las ideas de Oteiza, es decir, ser testigos de su fuente directa, pero a la vez investigar cómo funciona su inspiración, ya que a veces está clara la conexión de la idea con el texto leído pero otras veces es más caprichosa o tiene su misterio. Se le ofrece al lector el privilegio de acercarse a ese Oteiza virginal, el Oteiza armado con su pluma, y asistir de primera mano a sus lecturas e ideas de primera línea.

El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza hecho por el director artístico del festival, Oskar Alegria, que desvelan capítulos de sus hábitos caligráficos. Se trata de ver qué anota Oteiza, dónde y por qué para dar a conocer algunos misterios, la época en la que todo lo que lee le remite al crómlech, estudiar su pasión por Eisenstein, sus críticas a Hitchcock, o sus teorías sobre cómo filmar sus esculturas. Además de sus notas a pie de página, se completado la edición del libro con algunos documentos también inéditos de su puño y letra en los que se reflejan interesantes apuntes para guiones de películas desconocidos por el público: uno sobre el Tiempo, otro sobre un árbol, otras sobre el relato Los Inmortales de Borges,  hasta un total de 9 bocetos de guiones de los que poco o nada se ha hablado: sobre Velázquez, sobre el Ulises de Joyce, sobre Mallarmé. La publicación se completa con un texto del director del Museo Oteiza, Gregorio Díaz Ereño y de Ana Herrera, consejera de Cultura, Deporte y Juventud de Navarra y miembro del Patronato de la Fundación Museo Jorge Oteiza.

El diseño del nuevo es obra del diseñador Santos Bregaña Etxeberria (Atelier laia) que ya estuvo a cargo del título editado por el festival en 2016, TIME.

Peticiones: libreria@museooteoza.org