26 / 07 / 2018
Nueva exposición “Macla, mamua, bismuto, vicario”

 

  • El Museo Oteiza presenta  el proyecto expositivo “Macla, mamua, bismuto, vicario” de los artistas Karlos Martínez B. y Javier Arbizu
  •  Se trata de una intervención realizada expresamente para el Museo Oteiza que estrena el programa “Hazitegia”

 

Exposición y publicación: Macla, mamua, bismuto, vicario.
Artistas: Karlos Martínez B., Javier Arbizu.
Una producción del Museo Oteiza participada por el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, con la colaboración de Fundación “la Caixa”, Fundación Caja Navarra, Ayuntamiento de Egüés y Caniche Editorial.
Museo Oteiza. 27 de julio-30 de noviembre de  2018.

El Museo Oteiza presenta el proyecto expositivo “Macla, mamua, bismuto, vicario”, una intervención expositiva en torno a la obra de Oteiza, realizada expresamente por los artistas Karlos Martínez B. y Javier Arbizu para el centro de Alzuza y que constituye la primera intervención perteneciente al programa Hazitegia (semillero).

Se trata de la primera intervención de este programa, promovido por el Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y surgido de la voluntad de conjugar los ámbitos de producción y exhibición de los dos centros que lo promueven, para generar nuevos escenarios de reflexión en torno a la obra de Jorge Oteiza desde la creación contemporánea.

 

El proyecto se inició con la residencia de investigación y producción que ambos artistas realizaron el pasado año en el Centro Huarte. Esta residencia permitió a los autores definir un proyecto que se materializó en una primera intervención realizada en la célebre Casa Huarte de Madrid, edificada en 1966 por los arquitectos Corrales y Molezún, y que se desarrolló durante un única jornada el pasado 17 de febrero  de 2018, producida por Caniche Editorial.

 

 

 Macla, mamua, bismuto, vicario continúa ahora en la intervención expositiva que acoge el Museo Oteiza, entre el 27 de julio y el 30 de noviembre de 2018, y que  ha contado con la colaboración de Fundación “la Caixa” y la Fundación Caja Navarra, dentro del programa Innova Cultural, y del Ayuntamiento de Egüés.

El punto de partida de este proyecto es la idea de “macla”, asociada a la serie de obras así denominadas por Oteiza, originadas por la fusión o encuentro de dos o más volúmenes y activadas por la relación de sus partes. A partir de ese momento, esta intervención propone una particular manera de asociar lo escultórico con lo objetual, mediante sutiles intervenciones que trastocan las características propias materiales y objetos, que generan un nuevo repertorio de significados que lo vinculan de manera libre con el espacio del Museo, los modos constructivos de la obra de Oteiza y la consideración de lo escultórico como un proceso en permanente transformación.

La presencia del bismuto, mineral que cristaliza en formas geométricas y concéntricas, es uno de los hilos conductores de la propuesta, que trabaja sobre la idea del cuerpo suturado y de la cuestión del doble como esencia de una escultura “permanentemente insatisfecha”, tal y como la definió Jorge Oteiza.

El proyecto no está concebido como una mera exhibición de obras, dado que las diferentes piezas (un total de 17)  componen una misma intervención, que se muestra en diferentes espacios del Museo Oteiza, incluyendo el exterior del edificio. Cada una de ellas está concebida como elemento activador del propio espacio del centro y  catalizador de los escultórico desde el uso de materiales y procesos compositivos contemporáneos.

La intervención se completa con la edición de una publicación homónima, que incluye un completo recorrido visual por las dos intervenciones, y que se complementa con un texto de Rosa Lleó, comisaria y directora de la Plataforma Green Parrot.

 

 

Actividades pedagógicas

 

Encuentro y visita a la exposición con los artistas Karlos Martínez B y Javier Arbizu.

Sábado 15 de septiembre de 2018. 12.00 horas.

Actividad gratuita previa presentación de la entrada del Museo.

 

▪ “Diálogos entre la colección permanente y la obra de Karlos Martínez B. y Javier Arbizu”. Visita  a la exposición con Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo Oteiza. Domingo, 12 de agosto de 2018. 12.00 horas. Actividad gratuita previa presentación de la entrada del Museo.

 

▪  Visita formación profesorado

Recorrido guiado a la exposición como escenario de reflexión en torno a la presencia de las nuevas epistemologías en las prácticas creativas actuales, con Aitziber Urtasun, responsables de Didáctica del Museo Oteiza. 26 de septiembre de 2018. De 17.30h a 19.30h. Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org.

 

▪  Objeto y memoria

Talleres pedagógicos de Verano

Los participantes en los talleres pedagógicos de verano trabajarán en torno a los proyectos artísticos presentes en la exposición, planteando nuevas maneras de construir desde el concepto de objeto y memoria.

Del 20 al 24 de agosto de 2018. De 9.30  a 13.30 h. De 6 a 11 años. Precio: 30€ para los 4 jornadas. Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org. Bilingüe castellano- euskara.

 

El objeto como construcción de la memoria

Taller en familia

Este taller de propone reflexionar, desde la transformación de objetos cotidianos, acerca de la imagen que reciben los niños y niñas de las mujeres artistas, dando forma en familia a nuestra propia visión del tema desde la creación lúdica. Domingo, 14  de octubre de 2018. De 11.30 a 13.30 h. De 6 a 11 años. Precio: 6€ adulto + niño. Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org.

 
28 / 06 / 2018
Objeto y memoria. Taller pedagógico de verano

▪  Objeto y memoriaTaller pedagógico de verano

Los participantes en los talleres pedagógicos de verano trabajarán en torno a proyectos artísticos diversos, planteando nuevas maneras de construir desde el concepto de objeto y memoria.

Del 20 al 24 de agosto de 2018. De 9.30  a 13.30 h.

De 6 a 11 años. Precio: 30€ para los 4 jornadas. Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org. Bilingüe castellano- euskara.

 
18 / 06 / 2018
“Hoyo, agujero y vacío. Conclusiones espaciales en Jorge Oteiza” nueva publicación
  • El Museo Oteiza y el COAVN presentan la publicación “Hoyo, agujero y vacío. Conclusiones espaciales en Jorge Oteiza”

 

  • Jorge Ramos analiza la obra del escultor y establece una  mirada comparada entre arte y arquitectura

 

 

Publicación: Hoyo, agujero y vacío. Conclusiones espaciales en Jorge Oteiza

Autor: Jorge Ramos Jular

Edita: Fundación Museo Jorge Oteiza y la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés.

360 pp. PVP: 23 euros

 

 

Las particular identidad del espacio que Jorge Oteiza definió en su proyecto artístico experimental es objeto de análisis en la publicación  Hoyo, agujero y vacío. Conclusiones espaciales en Jorge Oteiza”. Un volumen que recoge la investigación realizada por el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de Valladolid, Jorge Ramos Jular, en torno a la ontología del espacio oteciano, como punto de partida que le permite establecer nuevas conexiones con el tratamiento espacial propio de lo arquitectónico.

La lectura comparada que propone el autor parte de la premisa de que la escultura de Oteiza, en cuanto proceso acumulativo de relaciones, puede explicarse como producto de la utilización de una idea de espacio cercana a la arquitectónica, más allá de sus colaboraciones o relaciones directas en proyectos de arquitectura, dado que el propio Oteiza llegó a declarar que se instala en “función de la arquitectura”  para contextualizar su trabajo plástico.

Para ello, el trabajo se apoya en dos instrumentos eficaces. En primer lugar, se ha acudido a muchos de los escritos que el escultor consultó y los que él produjo, tanto en publicaciones como en multitud de documentos manuscritos o mecanografiados, muchos de ellos aún inéditos, que la Fundación Museo Jorge Oteiza ha conseguido recuperar y poner a disposición de los investigadores.

El segundo instrumento empleado ha sido el análisis gráfico y fotográfico de sus obras, centrado en diversas piezas representativas de las familias formales establecidas con motivo de su participación en la Bienal de Sao Paulo de 1957, así como en las que desarrolla posteriormente,  hasta al abandono de la práctica escultórica en el año 1959.

Las conclusiones destiladas de su interpretación han permitido construir un nuevo discurso abierto en el que las esculturas se entienden como reflexión experimental sobre el concepto de espacio como vacío relacional y significativo, resumido en tres categorías espaciales denominadas como hoyo, agujero y vacío, que sirven, a su vez, de método de análisis comparativo entre la escultura oteiziana y el ámbito arquitectónico.

La publicación parte de la tesis El espacio activo de Jorge Oteiza presentada por el autor y está editada por Fundación Museo Jorge Oteiza y la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés y constituye el sexto título de la colección Centauro, centrada en el ámbito de la investigación.

Jorge Ramos Jular (Valladolid, 1976) es doctor arquitecto con Mención Internacional en 2014 por la Universidad de Valladolid con la tesis «El espacio activo de Jorge Oteiza». En 2003 obtuvo el título de arquitecto por la Escuela Técnica de Arquitectura de Valladolid,  en la que ejerce como profesor de Proyectos Arquitectónicos. También ha sido profesor de Teoría y Proyectos de Arquitectura en la Universidade da Beira Interior (Portugal) durante once años y Visiting Professor en la Università IUAV di Venezia en 2018. Es autor de diversos trabajos publicados en libros, revistas o congresos sobre las relaciones espaciales entre diferentes disciplinas artísticas y la arquitectura.  Entre 2015 y 2016 expuso en Venecia, Covilhã (Portugal) y Burgos, junto al artista Juan Carlos Quindós, la muestra de dibujos y fotografías titulada «Conclusión Abierta. El Espacio Activo de Jorge Oteiza», sobre las capacidades espaciales de las esculturas de Jorge Oteiza.

 
30 / 05 / 2018
“Armas silenciosas para guerras tranquilas”, intervención de Imanol Marrodán
  • El Museo Oteiza presenta el proyecto “Armas silenciosas para guerras tranquilas” realizado por el artista Imanol Marrodán
  • La intervención expositiva se enmarca dentro del programa “Interpretaciones” y se muestra en la colección permanente del centro

 

 

 

 

El Museo Oteiza recupera el programa Interpretaciones con el proyecto expositivo “Armas silenciosas para guerras tranquilas” que el artista Imanol Marrodán ha realizado en el centro de Alzuza.

Se trata de la décima intervención de este programa, que pretende generar un escenario de encuentro con la obra de Oteiza y que se desarrolla en la segunda planta del Museo, en diálogo con su exposición permanente. Este proyecto expositivo se desarrolla entre el 1 de junio y el 30 de septiembre y es una producción del Museo Oteiza en colaboración con el Ayuntamiento de Egüés.

Armas silenciosas para guerras tranquilas  es un proyecto artístico que toma su título  de un documento secreto de 1979 y atribuido al grupo Bilderberg, en el que se analizaba la puesta en marcha de diversas herramientas destinadas al control social mediante estrategias aparentemente poco perceptibles. Tomando como referencia este punto de partida, el autor plantea, con su proyecto, activar “las utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones.”

Para ello, presenta un conjunto de 7 obras  de diversa configuración, realizadas entre 2011 y 2018 que, por un lado, está conformado por la presencia de 4 objetos escultóricos denominados artefactos, resultado de la combinación de elementos tecnológicos industriales con elementos orgánicos.

El conjunto se completa  y un gran diagrama denominado Proyecto personal, que contextualiza las reflexiones y conexiones que articulan el proyecto, así como la intervención Revelar y Rebelar. Por último, se incluye la obra  Nieve de la cima del Anboto, que se expone y se mostrará a lo largo de todo este tiempo en un congelador y que remite, “de manera extrema, a la idea de la desocupación del espacio, tal y como lo entendió Oteiza”.

Su intervención en el ciclo “Interpretaciones”,  se realiza después de las de otros artistas como, Pedro Salaberri, José Miguel Corral,  Iratxe Montero, David Rodríguez Caballero, José Ignacio Agorreta, Koldo Sebastián, Manu Muniategiandikoetxea, Florencio Alonso y Pedro Osés.

Imanol Marrodán (Bilbao, 1964)  es un creador e investigador interdisciplinar; su trabajo, entre otras actividades, desempeña una labor crítica a través de diferentes eventos relacionados con el arte y el  pensamiento contemporáneo como parte misma de su proyecto creativo personal. Su trabajo, entre otras actividades, se ha expuesto en diversos países y ferias de arte contemporáneo y es el creador de la Plataforma-entorno cultural AIR: Arte Independiente Revelador “Revealing Independent Art”. Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos. Su obra está presente en diversas colecciones de Museos e Instituciones Públicas,  además de otras intervenciones y esculturas, permanentes y efímeras en el espacio público.

Publicación Armas silenciosas para guerras tranquilas

www.imanolmarrodan.com

 

Armas silenciosas para guerras tranquilas

“TODO arte es Política. TODO acto creativo individual es política…, política divergente si es, en verdad, individual y creativa

El título original de la exposición Silent weapons for quiet wars (Armas silenciosas para guerras tranquilas), se corresponde con el de un presunto documento secreto, fechado en mayo de 1979, y encontrado en 1986 en una fotocopiadora IBM adquirida en una subasta. Documento relacionado con el grupo Bilderberg, en el que, mediante la aplicación de una ingeniería socioeconómica, se desarrollan diversas fórmulas de control social, para lograr una economía totalmente predecible desde el dominio de los recursos naturales y laborales.  Metodología que evidencia que el modelo económico neoliberal fue un producto diseñado, no sólo a partir de investigaciones sobre economía política, sino de un análisis multidisciplinario en el que convergieron principios de matemáticas, física, química, psicología, biología, medicina, sociología y antropología, entre otras ciencias.

Recontextualizando el título del documento, utilizándolo en un nuevo nexo contrario a su origen, lo situaremos en un escenario premonitorio del actual contexto, en el que se producen las investigaciones de la creación contemporánea, para mostrar las cualidades de evolución, resistencia y progreso político-social. Contramedidas para la búsqueda de una horizontalización del conocimiento para conseguir una mayor igualdad social y económica.

Como conclusión y prioridad, mi proyecto creativo personal busca evidenciar, sacar a la luz, los diversos usos, utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones. Es una de las herramientas, junto con la filosofía y la ciencia, que utiliza el poder para prevenir y aplicar los cambios necesarios en la evolución, asistida y controlada, del sistema aplicando las innovaciones convenientes en los momentos adecuados, según sus intereses.

Se propone determinar un marco y contexto común general donde se reconozcan públicamente los intereses, usos y aplicaciones concretas del campo de la investigación creativa (mal llamada artística) y que estas funciones se den a conocer a la ciudadanía a través de la educación.

Esta línea general de pensamiento ha sido plasmada en un diagrama o esquema producto de la experiencia e investigación personal. Un ejercicio sintético y esquemático que puede servir para difundir algunas sencillas pautas generales, como referencia para las diversas investigaciones presentes y futuras más inmediatas.

Oteiza abandonó su propósito experimental sobre el vacío y la desocupación en la escultura para trabajar en otras aplicaciones y actividades antropológicas, sociales y políticas, defendiendo la firme convicción del uso y función del arte, la creatividad, como motor de progreso y evolución para impulsar cambios positivos en el sistema social. He aquí la relación fundamental, el vínculo que existe entre mis investigaciones y la filosofía de Jorge Oteiza: “Las aplicaciones del pensamiento creativo”.

 

Imanol Marrodán, mayo 2018

 

 

 

 
15 / 05 / 2018
Programa Día Internacional de los Museos
  • El Museo Oteiza programa tres jornadas de puertas abiertas, concierto de In Tempore Abesbatza y el teatro de La Nave con motivo del Día Internacional de los Museos

 

El Museo Oteiza se suma a las celebraciones del Día Internacional de los Museos con un programa de jornadas de puertas abiertas, entre los días 18 y 20 de mayo de 2018, que incluye un concierto de música vocal contemporánea a cargo de In Tempore Abesbatza y el espectáculo escénico Evocaciones literarias de los museos, interpretado por La Nave producciones teatrales.

La primera jornada de puertas abiertas y acceso gratuito al Museo y a los espectáculos programados se iniciará el viernes día 18 de mayo y se prolongará hasta el domingo día 20. El sábado día 19, la sala central del Museo acogerá el concierto especial  (12.30 horas) ofrecido por la formación coral In Tempore Abesbatza, dirigida por Carlos Etxeberria.

Música para interactuar con la naturaleza es el título del programa que ofrecerá esta formación, en el que se interpretarán obras de cinco compositores actuales.  Se trata del británico John Rutter (los movimientos Magnificat anima mea y Fecit potentiam de la obra Magnificat, de 1990), el galés Karl Jenkins (Cantus triquetrus, WintertideFrom Our Earth, de la obra Stella Natalis, compuesta en 2009), y el noruego Ola Gjeilo (Across the Vast, Eternal Sky, de 2011 y Song of the Universal, de 2013), autores reconocidos internacionalmente e interpretados en las más relevantes salas de conciertos del mundo. El programa se completa con la presencia del músico Carlos Etxeberria Alonso, director del Coro In Tempore Abesbatza, que presenta la obra Ikerren seaska-kanta, compuesta en 2012.

La música de estos compositores, de diferentes estilos y tendencias, permitirá ofrecer un concierto con gran variedad de contrastes y matices, que representa una parte notable de la evolución de la música coral del siglo XXI.

Por su parte, la compañía La Nave producciones teatrales presentará el domingo día 20 de mayo (12.30 horas) el espectáculo Evocaciones literarias de los Museos, que propone un recorrido interpretativo por un extenso conjunto de reflexiones, ideas y  sensaciones que un número considerable de autores han dedicado al arte y a los museos. En esta recopilación se encuentran literatos como Balzac, Poe, Henry James, Chejov, Rilke o Pío Baroja. El duelo interpretativo entre un escritor a falta de inspiración y una erudita conserje de museo, permitirá desgranar las consideraciones que escribieron estos grandes autores y, a través de ellos, reflexionar en torno al sentido del arte y los espacios destinados a conservarlos,  su función en la construcción de la cultura y de los grandes imaginarios. Esta obra estará interpretada por Marta Juániz y Miguel Munarriz, directores de la formación creada por ellos mismos en 1992.