21 / 03 / 2018
“Incurvar”. Un proyecto de Asier Mendizabal para el Museo Oteiza

Incurvar. Un proyecto de Asier Mendizabal para el Museo Oteiza
Exposición. 22 de marzo- 3 de junio de 2018
Una producción del Museo Oteiza con el Gobierno de Navarra, Sistema de Museos de Navarra y Ayuntamiento de Egüés

 

El artista Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) ha realizado, en los últimos años, un conjunto de obras que proponen una aproximación crítica al legado de Jorge Oteiza y al modo de construcción de lo simbólico de su proyecto escultórico y que ponen en cuestión los mecanismos de representación de lo escultórico en el final de la modernidad.

En esta ocasión, Mendizabal muestra en la exposición producida por el Museo Oteiza, el colaboración con el Ayuntamiento de Egüés (22 de marzo- 3 de junio de 2018), algunas de estas obras  desarrolladas con anterioridad, así como Incurvar,  proyecto que da título a esta exposición y que responde a la invitación del Museo Oteiza para intervenir en sus espacios y realizar el proyecto específico que se muestra ahora en el centro de Alzuza.

Mendizabal ha focalizado su trabajo artístico en torno a los mecanismos de representación de lo simbólico, en especial, en referencia a la formalización de lo político a través de lo artístico y el modo en el que el arte ahonda en los procesos que conforman el  dispositivo de la representación y la producción de imaginarios colectivos. En ese sentido, varios de sus proyectos de este artista han revisado a Oteiza como paradigma de las aporías de la modernidad.

En este caso, la exposición muestra proyectos como Bentahandi, que parte de la  reflexión formal en torno al Par móvil  de Oteiza y su resignificación como estela funeraria, que se mostró  en la Bienal de Venecia de 2011,  así como  Una carta llega a su destino, derivado de la carta de protesta dirigida al jurado del concurso internacional para la creación del Monumento al prisionero político desconocido,  en el que participó Oteiza y que se presentó en el espacio Raven Row de Londres. El recorrido continúa con las referencia a Agoramaquia, proyecto realizado para la Bienal de Sao Paulo de 2014 y que toma como punto de partida el monumento Homenaje a César Vallejo que Oteiza realizó en Lima, en 1961 y concluye con Incurvar.  En esta ocasión, Mendizabal centra su atención en los materiales sobrantes de las obras realizadas por Oteiza, fragmentos de piezas y recortes, en esencia escultóricos, pero que permanecen como testimonios de lo residual e incompleto, aparentemente  condenados a no encarnar el potencial simbólico propio de la obra de arte.

En última instancia, estos proyectos manifiestan la capacidad de la obra de Oteiza de estar presente en las obras de otros artistas de generaciones posteriores, no como una influencia directa o formal, sino como un legado al que aproximarse de manera crítica.

La exposición se acompaña de una edición monográfica que incluye los textos y el material gráfico correspondientes a los proyectos Una carta llega a su destino, Gurentza, Agoramaquia e Incurvar.

Asier Mendizabal (Ordizia 1973) es un artista radicado en Bilbao. Su práctica, vinculada al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo de manera habitual la escritura. Ha expuesto individualmente en instituciones como Raven Row de Londres; Museo Reina Sofía de Madrid; Culturgest, Lisboa; Galerie Miroslav Kraljevic, Zagreb, Croacia; Carreras Mugica, Bilbao; DAE, San Sebastián y en el MACBA de Barcelona y ha participado en exposiciones colectivas como El arte y el espacio, Guggenheim Bilbao Museoa; la 31 Bienal de São Paulo; A Singular Form, Secession, Viena;Camera of Wonders, Centro de la imagen, Mexico DF, Whose Subject am I?, Kunstverein Düsseldorf; IllumiNATIONS, 54 Bienal de Venecia; Scenarios about Europe, GFZK, Leipzig, In the First Circle, Fundació Tapies, Barcelona; Às Artes, Cidadãos, Museu Serralves, Porto; Després de la notícia, en CCCB, Barcelona, Manifesta 5 o las Bienales de Limerick, Taipei y Bucarest.

 

Actividad pedagógica

Visitas guiadas y encuentros en torno a la exposición

– Sábado 24 de marzo, 12.00 horas. Encuentro con Asier Mendizabal y visita a la exposición.

– Domingo, 15 de abril, 12.00 horas. Diálogo entre la colección del Museo Oteiza y la obra de Asier Mendizabal. Visita guiada con Aitziber Urtasun, responsable del departamento de Didáctica.

– Sábado 2 de junio. 12.00 h. Finissage. Encuentro con Asier Mendizabal y visita a la exposición coincidiendo con los últimos días de la exposición.

Actividad gratuita. Entrada al Museo no incluida.

Talleres infantiles Semana Santa: Fragmentos sueltos

Tomando como punto de partida el concepto de fragmento presente en la obra de Asier Mendizabal, se trabajará distintos lenguajes como el collage, la escultura o la poesía desarrollando distintas acciones y trabajos en torno a las obras presentes en la muestra.

3, 4, 5 y 6 de abril. De 10:00 a 13:00 horas. De 5 a 11 años. Precio: 10€ por taller. 30€ los cuatro días. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.orgg

 

Visita formación para profesorado

Visita-taller con Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo Oteiza. Recorrido guiado a la exposición como escenario de reflexión en torno a la obra de Mendizabal y su reescritura de la obra oteiziana.

Miércoles, 18 de abril. De 17.30 a 19.30 h. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 
15 / 03 / 2018
Fragmento sueltos. Taller infantil

  • Taller infantil Semana Santa: Fragmentos sueltos

Tomando como punto de partida el concepto de fragmento presente en la obra de Asier Mendizabal, se trabajará distintos lenguajes como el collage, la escultura o la poesía desarrollando distintas acciones y trabajos en torno a las obras presentes en la muestra.

3, 4, 5 y 6 de abril. De 10:00 a 13:00 horas. De 5 a 11 años. Precio: 10€ por taller. 30€ los cuatro días. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 

  • Visita formación para profesorado

Visita-taller con Aitziber Urtasun, responsable de Didáctica del Museo Oteiza. Recorrido guiado a la exposición como escenario de reflexión en torno a la obra de Mendizabal y su reescritura de la obra oteiziana.

Miércoles, 18 de abril. De 17.30 a 19.30 h. Necesaria previa inscripción en didactica@museooteiza.org

 
14 / 02 / 2018
Presentación “Oteiza. Catálogo Razonado de Escultura”

  • 1 marzo 2018, 19:00 h. Edificio Nouvel, Auditorio 200

La Fundación Jorge Oteiza y el Museo Reina Sofía presentan Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra de este artista que registra y analiza 2.752 piezas de colecciones públicas y privadas, entre ellas las pertenecientes al Museo Reina Sofía, que ocupan un lugar determinante en la Colección 2.¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Así mismo, en este libro se reflexiona sobre la noción de “catalogar”, en el sentido de normalizar, a un artista que siempre huyó de toda normalización.

La presentación cuenta con la participación del autor de la publicación, Txomin Badiola, artista, docente y  especialista en la obra de Jorge Oteiza­, la profesora Dolores Jiménez-Blanco y del arquitecto Rafael Moneo, presidente del  Patronato de la Fundación y también amplio conocedor de su obra.

 

La obra publicada, por la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con la Editorial Nerea, ha contado con el patrocinio y la colaboración de Gobierno de Navarra, Kutxa Fundazioa, Ayuntamiento del Valle de Egüés y Diputación de Gipuzkoa para la edición en euskara.

Jorge Oteiza (1908-2003) es una figura esencial en la evolución de las artes plásticas y de la estética del siglo XX,  tanto por su decisiva impronta en la escultura concreta latinoamericana como por su apertura hacia un nuevo sentido de la abstracción geométrica en Europa durante el predominio del informalismo.  Su arte apunta hacia innumerables ramificaciones históricas y contemporáneas, pero a la vez posee una singularidad irreductible que este catálogo razonado, editado en tres versiones (castellano, euskera e inglés), contribuye a desentrañar.

Participantes:

Txomin Badiola (Bilbao, 1957) cuenta con una larga trayectoria profesional y docente en el mundo de la práctica artística. Interesado desde sus inicios por la obra de Jorge Oteiza, en 1988 fue comisario de la exposición Oteiza. Propósito Experimental, primera antológica del escultor, que se mostró en Madrid, Barcelona y Bilbao. Fue también el comisario junto a Margit Rowell de la exposición Oteiza. Mito y Modernidad celebrada en el Museo Guggenheim en Bilbao (2004), en el Guggenheim Museum de Nueva York (2005) y en el Museo Reina Sofía (2005), y es el autor del catálogo razonado objeto de esta presentación. En 2015, recibió el premio Gure Artea por su trayectoria profesional y en 2016 el Museo Reina Sofía le dedicó la retrospectiva Otro Family Plot.

Rafael Moneo (Tudela, 1937). Durante sus años de estudiante en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, entre 1956 y 1961, colaboró con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, autor del edificio del Museo de la Fundación Oteiza. Moneo fue, junto con Sáenz de Oiza y Juan Daniel Fullaondo, uno de los primeros en reconocer las aportaciones de Jorge Oteiza a la arquitectura y así lo expresó en su artículo Jorge de Oteiza, arquitecto, publicado en la revista Nueva Forma en 1968. Es Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y desde 2014 preside el Patronato de la Fundación Jorge Oteiza.

María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz (Granada, 1959) es profesora titular de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid y King Juan Carlos Professor en la Universidad de Nueva York. Autora de Arte y Estado en la España del siglo XX (Alianza, 1989) ha centrado recientemente sus estudios en el arte de los años cuarenta y cincuenta en nuestro país. Entre sus exposiciones destaca Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española 1939-1953, celebrada en el Museo Reina Sofía en 2016.

 
12 / 02 / 2018
Macla, mamua, bismuto, vicario

 

  • Una intervención de Karlos Martínez B. y Javier Arbizu en la Casa Huarte
  • Sábado 17 de febrero de 2018 – 11:00 – 19:00h. C/ Turégano 1 – Madrid

 

Macla, Mamua, Bismuto, Vicario es el título de la intervención  que Karlos Martinez B. y Javier Arbizu  realizarán de manera específica para la Casa Huarte de Madrid, cuyo objetivo es explorar los límites entre los cuerpos y la arquitectura, así como reflexionar sobre la escala humana y su relación con los objetos.

 

Esta intervención se llevará a cabo en la célebre Casa Huarte, proyectada en 1966 por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún,  considerada como un icono de la arquitectura moderna, durante la jornada del 17 de febrero de 2018 (de 11.00 a 19.00 horas).

En la intervención aparecen referencias variadas al movimiento moderno, como una serie de módulos inspirados en las sillas Breuer y otros útiles de uso doméstico como llaves, cristales, silicona, pantalones o sandalias, a los que se les ha hurtado su funcionalidad.

En la obra de Martinez B. y Arbizu es tan importante lo potencial o latente como lo actual y manifiesto. La transformación de objetos cotidianos a través de manipulaciones y arreglos, así como sutiles yuxtaposiciones, provoca  un deslizamiento entre la funcionalidad y la forma de objetos y espacios. De esta manera, los artistas pretenden cuestionar el límite entre los cuerpos y el espacio, lo humano y lo no humano y, en última instancia, la figura y el fondo.

La intervención está producida por Caniche Editorial, en colaboración con el Museo Oteiza y está relacionado con el proyecto expositivo que ambos artistas presentarán en el Museo Oteiza el próximo mes de junio, como resultado del programa Hazitegia, dedicado al fomento de la producción artística en torno a la obra y el pensamiento estético de Jorge Oteiza y promovido en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

 
7 / 02 / 2018
“IKIMILIKILIKLIK. El Universo de JA Artze”

El Museo Oteiza acoge el proyecto IKIMILIKILIKLIK. El universo de JA Artze, una exposición audiovisual que recrea la estética renovadora y singular de la obra de este autor a través de la inmersión en su mundo de imágenes, músicas y sonidos.

Este proyecto se presenta en el Museo Oteiza entre el 9 de febrero y el 18 de marzo, en colaboración con Euskarabidea,  y toma su nombre del espectáculo “ikimilikiliklik bidekidekaria”, la  experiencia artística llevada a cabo por Joxean Artze, Mikel Laboa y Jexux Artze en los años 70. Un espectáculo multimedia que conjugaba música, poesía e imagen y que  provocó una conmoción cultural en la época y se pudo ver en el País Vasco, Madrid, París y en la Bienal de Venecia.

IKIMILIKILIKLIK es un viaje a través de la obra poética de JA Artze desde los años 70 hasta la actualidad. Conocido popularmente por ser el autor de las letras de canciones icónicas de Mikel Laboa como Txoria txori, Gure bazterrak o Zaude lasai,  Artze es autor de una obra vanguardista y renovadora, desarrollada en distintos campos artísticos y que lo emparentan con referentes como Laurie Anderson o John Cage.

Esta exposición audiovisual es una producción de Morgancrea, la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco y el Museo San Telmo, está comisariada  por Alberto Lizarralde y Carlos Rodríguez y recala en el Museo Oteiza después de haber sido mostrada en diversas localidades como Donostia, Bilbao, Arantzazu, Washington, Biarritz o Vitoria

Joxean Artze  (Usurbil, 1939– 2018)1​ fue un poeta, escritor y músico. Figura central de la literatura y la cultura vasca, en 1966 creó con Mikel LaboaXabier LeteBenito Lertxundi , José Angel Irigaray y Lourdes Iriondo el grupo Ez Dok Amairu, que renovó la canción en euskara. Artze es autor de una amplia obra poética con una docena de libros publicados y su labor como músico ha quedado plasmada en una extensa discografía, en la que destaca su labor como renovador de la tradición musical y de la interpretación de la txalaparta.

 

  • Visita-encuentro con el  comisario del proyecto

En paralelo a la exposición, se ha programado una visita-encuentro con Alberto Lizarralde, comisario del proyecto, que tendrá lugar el sábado 10 de febrero a las 12.00 horas.