30 / 05 / 2018
“Armas silenciosas para guerras tranquilas”, intervención de Imanol Marrodán
  • El Museo Oteiza presenta el proyecto “Armas silenciosas para guerras tranquilas” realizado por el artista Imanol Marrodán
  • La intervención expositiva se enmarca dentro del programa “Interpretaciones” y se muestra en la colección permanente del centro

 

 

 

 

El Museo Oteiza recupera el programa Interpretaciones con el proyecto expositivo “Armas silenciosas para guerras tranquilas” que el artista Imanol Marrodán ha realizado en el centro de Alzuza.

Se trata de la décima intervención de este programa, que pretende generar un escenario de encuentro con la obra de Oteiza y que se desarrolla en la segunda planta del Museo, en diálogo con su exposición permanente. Este proyecto expositivo se desarrolla entre el 1 de junio y el 30 de septiembre y es una producción del Museo Oteiza en colaboración con el Ayuntamiento de Egüés.

Armas silenciosas para guerras tranquilas  es un proyecto artístico que toma su título  de un documento secreto de 1979 y atribuido al grupo Bilderberg, en el que se analizaba la puesta en marcha de diversas herramientas destinadas al control social mediante estrategias aparentemente poco perceptibles. Tomando como referencia este punto de partida, el autor plantea, con su proyecto, activar “las utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones.”

Para ello, presenta un conjunto de 7 obras  de diversa configuración, realizadas entre 2011 y 2018 que, por un lado, está conformado por la presencia de 4 objetos escultóricos denominados artefactos, resultado de la combinación de elementos tecnológicos industriales con elementos orgánicos.

El conjunto se completa  y un gran diagrama denominado Proyecto personal, que contextualiza las reflexiones y conexiones que articulan el proyecto, así como la intervención Revelar y Rebelar. Por último, se incluye la obra  Nieve de la cima del Anboto, que se expone y se mostrará a lo largo de todo este tiempo en un congelador y que remite, “de manera extrema, a la idea de la desocupación del espacio, tal y como lo entendió Oteiza”.

Su intervención en el ciclo “Interpretaciones”,  se realiza después de las de otros artistas como, Pedro Salaberri, José Miguel Corral,  Iratxe Montero, David Rodríguez Caballero, José Ignacio Agorreta, Koldo Sebastián, Manu Muniategiandikoetxea, Florencio Alonso y Pedro Osés.

Imanol Marrodán (Bilbao, 1964)  es un creador e investigador interdisciplinar; su trabajo, entre otras actividades, desempeña una labor crítica a través de diferentes eventos relacionados con el arte y el  pensamiento contemporáneo como parte misma de su proyecto creativo personal. Su trabajo, entre otras actividades, se ha expuesto en diversos países y ferias de arte contemporáneo y es el creador de la Plataforma-entorno cultural AIR: Arte Independiente Revelador “Revealing Independent Art”. Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos. Su obra está presente en diversas colecciones de Museos e Instituciones Públicas,  además de otras intervenciones y esculturas, permanentes y efímeras en el espacio público.

Publicación Armas silenciosas para guerras tranquilas

www.imanolmarrodan.com

 

Armas silenciosas para guerras tranquilas

“TODO arte es Política. TODO acto creativo individual es política…, política divergente si es, en verdad, individual y creativa

El título original de la exposición Silent weapons for quiet wars (Armas silenciosas para guerras tranquilas), se corresponde con el de un presunto documento secreto, fechado en mayo de 1979, y encontrado en 1986 en una fotocopiadora IBM adquirida en una subasta. Documento relacionado con el grupo Bilderberg, en el que, mediante la aplicación de una ingeniería socioeconómica, se desarrollan diversas fórmulas de control social, para lograr una economía totalmente predecible desde el dominio de los recursos naturales y laborales.  Metodología que evidencia que el modelo económico neoliberal fue un producto diseñado, no sólo a partir de investigaciones sobre economía política, sino de un análisis multidisciplinario en el que convergieron principios de matemáticas, física, química, psicología, biología, medicina, sociología y antropología, entre otras ciencias.

Recontextualizando el título del documento, utilizándolo en un nuevo nexo contrario a su origen, lo situaremos en un escenario premonitorio del actual contexto, en el que se producen las investigaciones de la creación contemporánea, para mostrar las cualidades de evolución, resistencia y progreso político-social. Contramedidas para la búsqueda de una horizontalización del conocimiento para conseguir una mayor igualdad social y económica.

Como conclusión y prioridad, mi proyecto creativo personal busca evidenciar, sacar a la luz, los diversos usos, utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones. Es una de las herramientas, junto con la filosofía y la ciencia, que utiliza el poder para prevenir y aplicar los cambios necesarios en la evolución, asistida y controlada, del sistema aplicando las innovaciones convenientes en los momentos adecuados, según sus intereses.

Se propone determinar un marco y contexto común general donde se reconozcan públicamente los intereses, usos y aplicaciones concretas del campo de la investigación creativa (mal llamada artística) y que estas funciones se den a conocer a la ciudadanía a través de la educación.

Esta línea general de pensamiento ha sido plasmada en un diagrama o esquema producto de la experiencia e investigación personal. Un ejercicio sintético y esquemático que puede servir para difundir algunas sencillas pautas generales, como referencia para las diversas investigaciones presentes y futuras más inmediatas.

Oteiza abandonó su propósito experimental sobre el vacío y la desocupación en la escultura para trabajar en otras aplicaciones y actividades antropológicas, sociales y políticas, defendiendo la firme convicción del uso y función del arte, la creatividad, como motor de progreso y evolución para impulsar cambios positivos en el sistema social. He aquí la relación fundamental, el vínculo que existe entre mis investigaciones y la filosofía de Jorge Oteiza: “Las aplicaciones del pensamiento creativo”.

 

Imanol Marrodán, mayo 2018

 

 

 

 
15 / 05 / 2018
Programa Día Internacional de los Museos
  • El Museo Oteiza programa tres jornadas de puertas abiertas, concierto de In Tempore Abesbatza y el teatro de La Nave con motivo del Día Internacional de los Museos

 

El Museo Oteiza se suma a las celebraciones del Día Internacional de los Museos con un programa de jornadas de puertas abiertas, entre los días 18 y 20 de mayo de 2018, que incluye un concierto de música vocal contemporánea a cargo de In Tempore Abesbatza y el espectáculo escénico Evocaciones literarias de los museos, interpretado por La Nave producciones teatrales.

La primera jornada de puertas abiertas y acceso gratuito al Museo y a los espectáculos programados se iniciará el viernes día 18 de mayo y se prolongará hasta el domingo día 20. El sábado día 19, la sala central del Museo acogerá el concierto especial  (12.30 horas) ofrecido por la formación coral In Tempore Abesbatza, dirigida por Carlos Etxeberria.

Música para interactuar con la naturaleza es el título del programa que ofrecerá esta formación, en el que se interpretarán obras de cinco compositores actuales.  Se trata del británico John Rutter (los movimientos Magnificat anima mea y Fecit potentiam de la obra Magnificat, de 1990), el galés Karl Jenkins (Cantus triquetrus, WintertideFrom Our Earth, de la obra Stella Natalis, compuesta en 2009), y el noruego Ola Gjeilo (Across the Vast, Eternal Sky, de 2011 y Song of the Universal, de 2013), autores reconocidos internacionalmente e interpretados en las más relevantes salas de conciertos del mundo. El programa se completa con la presencia del músico Carlos Etxeberria Alonso, director del Coro In Tempore Abesbatza, que presenta la obra Ikerren seaska-kanta, compuesta en 2012.

La música de estos compositores, de diferentes estilos y tendencias, permitirá ofrecer un concierto con gran variedad de contrastes y matices, que representa una parte notable de la evolución de la música coral del siglo XXI.

Por su parte, la compañía La Nave producciones teatrales presentará el domingo día 20 de mayo (12.30 horas) el espectáculo Evocaciones literarias de los Museos, que propone un recorrido interpretativo por un extenso conjunto de reflexiones, ideas y  sensaciones que un número considerable de autores han dedicado al arte y a los museos. En esta recopilación se encuentran literatos como Balzac, Poe, Henry James, Chejov, Rilke o Pío Baroja. El duelo interpretativo entre un escritor a falta de inspiración y una erudita conserje de museo, permitirá desgranar las consideraciones que escribieron estos grandes autores y, a través de ellos, reflexionar en torno al sentido del arte y los espacios destinados a conservarlos,  su función en la construcción de la cultura y de los grandes imaginarios. Esta obra estará interpretada por Marta Juániz y Miguel Munarriz, directores de la formación creada por ellos mismos en 1992.

 
9 / 05 / 2018
Concierto de los Ensembles del Conservatorio Superior de Música de Navarra
  • Los ensembles del Conservatorio Superior de Música de Navarra estrenan 5 nuevas composiciones en su concierto en el Museo Oteiza

 

Los Ensembles del Conservatorio Superior de Música de Navarra estrenarán 5 nuevas obras en el concierto extraordinario que ofrecerán en el Museo Oteiza el próximo 12 de mayo, en una sesión en la que interpretarán nueve composiciones de música de cámara contemporánea.

 

La obra Suite nº 3.,  para acordeón, de Iñigo Porto;  abre el programa de este concierto y es una de los estrenos programados, junto con Sonatina en forma de Milonga, de David Johnstone (violín y acordéon); Circum et Duplex, de Jokin Zabalza (flauta y acordeón);  así como Lydian Blues (guitarra, violín y acordeón) y Contradicción (violines, viola, violonchelo, clarinete y piano), ambas compuestas por Joaquín Taboada.

 

El programa se completa con las obras Sextett, de Durwynne Hsieh (violines, villa, chelo, clarinete y piano), Príncipe Baraja,  de Vaclav Trojan (guitara, violín y acordeón), Astor in Astorga, de Juan Manuel Abras (violín y acordeón) y Minimal Tango, de Taboada (flauta y acordeón).

 

El concierto se celebrará el día 12 de mayo (12 horas)  en la sala central del Museo Oteiza y la entrada es libre.

 

 

Ensembles del Conservatorio Superior de Música de Navarra

12 de mayo de 2018-05-08

Sala central del Museo Oteiza. 12.00 horas

Programa:

 

 

  • Suite nº 3 (1999) *                                                                                Iñigo Porto (1973)

Acordeón: Gorka Zabalza

 

  • Minimal Tango (2017) **                                                          Joaquín Taboada (1968)

Flauta: Maitane Guo Yi Urreta

Acordeón: Maite Mikeleiz

 

  • Sonatina en forma de Milonga (2018) *                                David Johnstone (1959)

Violín: Irati Sanz

Acordeón: Leire Ayestaran

 

  • Circum et Duplex (2018) *                                                            Jokin Zabalza (1965)

Flauta: Maitane Guo Yi Urreta

Acordeón: Maite Mikeleiz

 

  • Astor in Astorga (2017)                                                      Juan Manuel Abras (1975)

Violín: Irati Sanz

Acordeón: Itsaso Mungia

 

  • Lydian Blues (2018) *                                                            Joaquín Taboada (1968)

Guitarra: Diana Arnedo

Violín: Aitana Tudela

Acordeón: Gorka Zabalza

 

  • Sextett (2016) ***                                                                    Durwynne Hsieh (1963)
  1. The bright syde

Violines: Lara Ferrer, Irene Talledo

Viola: Cynthia Nieves

Violonchelo: Andrea Martínez

Clarinete: Pablo García

Piano: Celia Chulia

 

  • Príncipe Bajaja (1970)                                                            Vaclav Trojan (1907-1983)
  1. El reino triste
  • Te canto a ti
  1. El dolor
  2. Lucha y liberación

Guitarra: Diana Arnedo

Violín: Aitana Tudela

Acordeón: Gorka Zabalza

 

  • Contradicción (2018) *                                                         Joaquín Taboada (1968)

Violines: Lara Ferrer, Irene Talledo

Viola: Cynthia Nieves

Violonchelo: Andrea Martínez

Clarinete: Pablo García

Piano: Celia Chulia

 

* Estreno absoluto

** Reestreno

*** Estreno en Europa

 

 
18 / 04 / 2018
Musea y viaja!
  • El Museo Oteiza participa activamente en la  campaña de difusión de los museos y colecciones museográficas permanentes de Navarra, promovido por la Dirección de Cultura

 

El Museo Oteiza participa activamente en la campaña “Pasaporte. Musea y viaja” destinada a la  difusión de los museos y colecciones museográficas permanentes de Navarra, promovido por la Dirección de Cultura. El objetivo de esta iniciativa, además de dar visibilidad a los centros museísticos, sus colecciones y su programación, es incrementar la frecuencia de visitas con público de proximidad, en los meses veraniegos, en los que las visitas se resienten por la falta de escolares, hasta alcanzar el 30% del total (ahora el público navarro supone el 23% en época vacacional). Finalmente, la campaña pretende fortalecer la colaboración entre las entidades que actualmente componen el Registro de Museos y Colecciones Museográficas Permanentes de Navarra.

 

La campaña Se presenta en forma de un pasaporte, con el lema “¡Musea! y viaja”, una credencial para sellar en cada museo y que también incluye información práctica sobre los centros.

El pasaporte se podrá conseguir entre el 20 de abril y el 20 de octubre visitando cualquiera de los trece museos y colecciones museográficas repartidos por la geografía de Navarra: Por su parte, el sello se obtendrá en el museo, una vez se haya visitado, y la credencial se podrá entregar, hasta el 20 de octubre, en cualquiera de estos centros. En el mes de noviembre habrá un sorteo de todas las credenciales presentadas, en el que se repartirán tres premios de carácter tecnológico, que inciden en el lema del ICOM 2018, “Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos”. En concreto, se sorteará un teléfono inteligente entre las personas que hayan visitado seis o más museos; una tableta para quienes hayan accedido a cuatro y cinco centros; y un libro electrónico entre quienes se hayan acercado a tres museos. Estos premios se ofrecen gracias a la colaboración de la Fundación CAN. Además de poder resultar premiada, la persona titular del pasaporte accederá en algunos museos a actividades y regalos especiales.

Se han editado 15.000 pasaportes, que estarán disponibles en los trece centros participantes, además de existir una versión digital descargable: PASAPORTE

 

Museos y colecciones participantes:

  • Museo de Navarra, Pamplona
  • Museo del Carlismo, Estella-Lizarra
  • Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa, Alzuza
  • Museo Gustavo de Maeztu, Estella-Lizarra
  • Museo Muñoz Sola de Arte Moderno, Tudela
  • Museo de Tudela, Tudela
  • Museo Universidad de Navarra, Pamplona
  • Museo del Monasterio de Tulebras, Tulebras
  • Casa-Museo Julián Gayarre, Roncal
  • Ecomuseo Zubietako Errota Molino de Zubieta, Zubieta
  • Museo y Yacimiento Arqueológico Las Eretas, Berbinzana
  • Centro Henri Lenaerts, Irurre
  • Museo Etnográfico del Reino de Pamplona, Arteta

 

 
4 / 04 / 2018
Jornadas de puertas abiertas en el 15 aniversario de Oteiza

El Museo Oteiza recordará el 15 aniversario del fallecimiento de Jorge Oteiza (21 de octubre de 1908 – 9 de abril de 2003) con tres jornadas de puertas abiertas de acceso gratuito al centro, que tendrán lugar los días 6, 7 y 8 de abril de 2018.

Durante estas jornadas, los visitantes podrán visitar la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido integral por la evolución de la obra escultórica del artista, así como la exposición temporal “Incurvar”, un proyecto específico realizado por el artista Asier Mendizabal, en el que revisa e interpreta algunas de las obras realizadas por Oteiza.

En este caso, la exposición muestra proyectos como Bentahandi, que parte de la  reflexión formal en torno al Par móvil  de Oteiza y su resignificación como estela funeraria, que se mostró  en la Bienal de Venecia de 2011,  así como Una carta llega a su destino, derivado de la carta de protesta dirigida al jurado del concurso internacional para la creación del Monumento al prisionero político desconocido,  en el que participó Oteiza y que se presentó en el espacio Raven Row de Londres. El recorrido continúa con la referencia a Agoramaquia, proyecto realizado para la Bienal de Sao Paulo de 2014 y que toma como punto de partida el monumento Homenaje a César Vallejo que Oteiza realizó en Lima, en 1961 y concluye con Incurvar.  En esta última propuesta, Mendizabal centra su atención en los materiales sobrantes de las obras realizadas por Oteiza, fragmentos de piezas y recortes, en esencia escultóricos, pero que permanecen como testimonios de lo residual e incompleto, aparentemente  condenados a no encarnar el potencial simbólico propio de la obra de arte.

Durante estas tres jornadas, los visitantes podrán acceder también a la Casa-taller, en la que podrán visualizar diversos audiovisuales sobre el artista y su obra y encontrar unidades temáticas y geográficas vinculadas a las dimensiones biográficas y creativas del artista.